කලා යන, කලා
ජපන් සිතුවම්. නූතන ජපන් සිතුවම්
ජපන් සිතුවම් - පැරණිතම සහ පිරිපහදු ලලිත කලා වගේ, තාක්ෂණික ක්රම හා මෝස්තර විවිධ අන්තර්ගත. පැවැත්ම සමස්ත ඉතිහාසය තුළ විවිධ වෙනස්කම් සිදු කර ඇත. නව සම්ප්රදායන් හා භූමි එකතු මෙන්ම, දේශීය ජපන් මූලධර්ම විය. ජපන් චිත්ර කලා පුදුම ඉතිහාසය සමග බොහෝ සුවිශේෂී හා වැදගත් කරුණු ඉදිරිපත් කිරීමට සූදානම් වේ.
පැරණි ජපානයේ
පළමු ජපන් පන්නයේ සිතුවම් රටේ ඉතිහාසයේ ඉතාමත් පැරණි කාලය, තවමත් ක්රි.පූ පෙනී යයි. ඊ. එවිට කලාව ලස්සන ප්රාථමික විය. , පළමු පූ 300 දී. ඊ., චොප්ස්ටික්ස් සමග මැටි මත සිදු කරන ලද ජ්යාමිතික හැඩතල විවිධ එහි වූහ. පසු කාලය වන විට ලෝකඩ සීනු මත සැරසිල්ලක් වැනි පුරාවිද්යාත්මක සොයාගැනීම් ඇතුළත් වේ.
7 වැනි සියවසේ ක්රි.පූ. ඊ. ජපානය, චීනය සිට එන ලිඛිත කර ඇත. එම කාලයේ දී ම, පළමු තීරුවෙහි එළියට එනවා. එවිට සිතුවම් කලා වෙනම ගෝලයක් ලෙස පවතී.
එදෝ
එදෝ - මේ සඳහා පළමු හෝ අවසන් නොවේ ජපන් පාසල් චිත්ර, නමුත් සංස්කෘතිය එය අලුත් අලුත් දේවල් ගොඩක් ගෙනා ඇය විය. පළමු වැන්න නම්, එය, සුපුරුදු තාක්ෂණය එකතු වන දීප්තිය හා තියුණු ක්රීඩා, වන කළු සහ අළු නාද ලබා ගත හැකි වේ. මෙම වර්ගයේ ඉතාමත් කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පියා SOTAS සැලකේ. ඔහු සම්භාව්ය සිතුවම් නිර්මාණය, නමුත් ඔහුගේ චරිත ඉතා වර්ණවත් ය. පසුව, ඔහු භූ දර්ශන, ස්වභාවය මාරු හා වඩාත්ම රන් පසුබිම මත සිදු කරන ලදී.
තුන්වනුව, එම Nanga පාසල් නැත. එය පළමු කලාකරුවන් සම්පූර්ණයෙන්ම පැතිරෙයි හෝ චීන ස්වාමිවරුන් ක්රියා පිටපත් කරගන්න. එවිට bundzhinga කැඳවා කරන ලද නව ශාඛාව, නැත.
නවීකරණය කාලය
එදෝ කාලය මෙයිජි ප්රතිස්ථාපනය, දැන් ජපන් චිත්ර සංවර්ධනයේ නව අදියර ඇතුල් කිරීමට බල කර ඇත. මේ කාලය වන විට, ලොව පුරා එවැනි බස්නාහිර ලෙස ජනප්රිය භූමි බවට පත් විය, හා ඒ හා සමාන, ඒ නිසා කලා නවීකරණය කටයුතු පිළිබඳ පොදු රාජ්ය බවට පත් වී තිබේ. කෙසේ වෙතත්, ජපානය, රටක් සියලු මිනිසුන් ගෞරවයට පාත්ර එහිදී සම්ප්රදායේ, වර්තමාන තත්වය එය වෙනත් රටවල සිදු වූ දේ වඩා බොහෝ වෙනස්. යුරෝපීය හා දේශීය ශිල්පීන් අතර තරගයේ මෙතන උග්ර ගිනි සිළු.
නමුත් එය පමණක් කාලය ආරම්භයේ විය. ඉතා තදින් ප්රසිද්ධ විවේචකයන් බස්නාහිර කලා විවේචනය බව. මෙම ගැටළුව මඟහරවා ජනතා උද්යෝගය ගොඩක් වළක්වා ගැනීමට, යුරෝපීය ගෘහ හා ශිල්පීය ක්රම ප්රදර්ශන තහනම බවට පත් විය, ඔවුන් ඒ ගැන කතා කළ, සේවය නතර සහ ජනප්රියත්වය.
යුරෝපීය ශෛලියේ පෙනුම
ඊළඟ ටයිෂෝ කාලය එන. මේ කාලය වන විට, විදේශ පාසල්වල අධ්යාපනය කිරීමට ගිය තරුණ කලාකරුවන්, ඔවුන් නැවතත් තම රටට එනවා. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් සමඟ ඔවුන් යුරෝපා ඉතාමත් සමාන බව නව ජපන් සිතුවම් ශෛලීන් ගෙන. එය Impressionism සහ පසු-Impressionism පෙනී යයි.
සමහර පාසල් රාජ්ය අරමුදල් සැපයෙන්නේ, එසේ බව ජාතික සම්ප්රදායන් බොහෝ රඳවා ගැනීමට කළමනාකරණය කරයි. පෞද්ගලික වෙළඳුන් ඔවුන් සම්භාව්ය ගැන ඔවුහු වෙහෙසට පත්ව, අලුත් යමක් අවශ්ය පාරිභෝගික රුචිකත්වයන් අනුගමනය කිරීමට සිදුවී ඇත.
දෙවන ලෝක යුද්ධය තීන්ත ආලේප
යුදකාලීන ජපන් සිතුවම් ආරම්භය පසු යම් කාලයක් සිද්ධීන් වෙතින් දුරින් සිටියේය. එය, ෙවන් ෙවන් වශෙයන් හා ස්වාධීනව පරිණාමය වී ඇත. නමුත් එය එසේ නොහැකි සදහටම යනවා.
කාලයත්, රට තුළ දේශපාලන තත්වය තවත් නරක අතට හැරෙන විට, ඉහළ හා ගෞරවනීය බොහෝ කලාකරුවන් ආකර්ෂණය. ඔවුන්ගෙන් සමහර දේශප්රේමී ශෛලිය තුල නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගෙන ඇත යුද්ධය ආරම්භයේ දී තවමත් ඇත. බලධාරීන්ගේ නියෝග මත පමණක් මෙම ක්රියාවලිය සඳහා ආරම්භයක් ඉතිරි.
ඒ අනුව, විශේෂයෙන් දෙවන ලෝක යුධ සමයේ දී ජපාන කලා සංවර්ධනය කිරීමට නොහැකි විය. ඒ නිසා, තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා එක තැන පල්වන ලෙස ද හැඳින්විය හැක.
සදාකාලික suybokuga
ජපන් sumi ඊ සිතුවම්, හෝ suybokuga, "තීන්ත සිත්තම්" යන්නයි. මෙම ලේඛන ශෛලිය හා නර්තන ක්රම තීරණය කරයි. එය චීනයේ සිට පැමිණි නමුත්, ජපාන එය, තමන්ගේ ම මාර්ගයක් කැඳවීමට තීරණය කර ඇත. වන අතර ආරම්භයේ යන්ත්ර ඕනෑම සෞන්දර්යාත්මක පැත්තට විය. භික්ෂූන් වහන්සේලා සෙන් අධ්යයනය ස්වයං වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා යොදා ගත්තා. එපමනක් නොව, ඔවුන් ප්රථම ඡායාරූප ඇද, පසුව ඔබ ඔවුන් දෙස විට සාන්ද්රණය පුහුණුකරු. කළු ලෙස හැඳින්වේ සියලු - භික්ෂූන් වැඩි දියුණු කිරීම උදව් පිරිසිදු රේඛා, අපැහැදිලි තානය හා සෙවනැල්ල බව විශ්වාස කළහ.
- Chrysanthemum.
- උඩවැඩියා.
- තොම්සන්ගේ ශාඛා.
- උණ.
විෂය කුඩා අංකය වේගවත් තාක්ෂණය, සංවර්ධනය, කරන්නේ. ඇතැම් කලාකරුවන් ඉගෙනුම් ජීවිත සදාතන බව අප විශ්වාස කරනවා.
මෙම sumi ඊ දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ පැමිණි බව නොතකා, ඉල්ලුම සෑම විටම ඇත. තවද, අද, ඔබ පමණක් නොව හැකි ජපානයේ, සහ එය මෙතෙක් එහි දේශසීමා ඉක්මවා පැතිර මෙම පාසලේ ස්වාමිවරුන් හමුවීමට.
නූතන කාලය
ජපානයේ දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසානයේදී, කලාව විශාල නගරවල පමණක් සමෘද්ධිමත්ව ගම්වාසීන් සහ ගම්වාසීන් තරම් කරදර තියෙනවා. කලාකරුවන් බොහෝ දුරින් යුද කාලීන පාඩු හැරී එහි සියලු embellishments හා විශේෂාංග සමග නූතන නගරය ජීවිතයේ, එම කැන්වසය මතින් මත පින්තාරු කිරීමට උත්සාහ කර තිබේ. යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු අදහස් සාර්ථකව සම්මත, නමුත් මෙම තත්ත්වය වැඩි කල් ගියේ නැහැ. බොහෝ කලාකරුවන් ක්රමයෙන් ජපන් පාසල් දිශාවට ඔවුන් ඈත් විය.
එය එවැනි ඇනිමෙ සහ අදාළ මෝස්තර ලෙස මෝස්තරයක් නවීන උපසංස්කෘති සඳහන් කළ යුතු ය. බොහෝ කලාකරුවන් සම්භාව්ය දේ අද ඉල්ලා සිටින අතර රේඛාවක් බොඳ කිරීමට උත්සාහ කරනවා. බොහෝ කොටම මෙම තත්ත්වය ව්යාපාර නිසා වේ. ශාස්ත්රීය හා සාම්ප්රදායික භූමි ඇත්තෙන්ම, ඔහුගේ ප්රියතම මිතුරකු කලාකරුවෙක් ලෙස ඒ නිසා පාඩු වැඩ මිලදී නැහැ එය විලාසිතා අනුගත කිරීමට අවශ්ය නැහැ.
නිගමනය
නිසැකව ම, ජපන් සිතුවම් කලාව ලබා දෙනවා. සමහර විට අදාළ රටේ, බස්නාහිර ප්රවණතා ඉක්බිතිව යන්න නැති එකම එකක් ලෙස විලාසිතා අනුගත වුණේ නැහැ ඇත. නව ශිල්ප ක්රම පැමිණීම කාලයේ දී බොහෝ ගැටිති තිබිය දී ම, ජපන් කලාකරුවන් තවමත් බොහෝ ප්රභේදයන් ජාතික සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කිරීමට හැකි විය. වර්තමාන ප්රදර්ශන සම්භාව්ය ශෛලිය තුල ක්රියාත්මක සිතුවම්, බෙහෙවින් වටිනා ඇයි සමහර විට බව ය.
Similar articles
Trending Now