නවීන කලා. කලාවේ නව නිපැයුම් සමකාලීන කලාව

වර්තමාන මිනිසා පිටුපස පිටුපස සංස්කෘතිය හා කලාවේ විශාල බඩු තොගයකි. සෑම යුගයක්ම නව ප්රවණතාවන්, එහි අද්විතීය ප්රවනතාවයන් හා වෙනස්කම් වලින් කැපී පෙනේ. විලාසිතා අනුගමනය කිරීමෙන් කලාව, රාමුව හා නීති රීති, ඇතැම් විට නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය. නූතන ප්රදර්ශනවල දී, අපට මනෝ විද්යාවට සෑම විටම තේරුම් ගත නොහැකි විවිධ ස්ථාපනයන් ගැන කල්පනා කළ හැකිය. නවීන පුවත දැන ගැනීම හා නූතන කලාවේ අර්ථය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, ඔබ කතාවට ටිකක් ගැඹුරට යන්න අවශ්යයි.

නව සමකාලීන කලා ඉතිහාසය

නූතන කලාව හෝ පශ්චාත් නූතන නව නැවුම්, රැඩිකල් අදහස් සහ අතිශය අසාමාන්ය ආකාරයෙන් සංකේතවත් කරන නවීන දිශාවකි. මානව සංහතියේ දීර්ඝ ඉතිහාසයේ දී, සෑම අංශයකම එකිනෙකට වෙනස් වූ ප්රවාහයන් වෙනස් විය. කලකට වරක් අදහස් සැබවින්ම නව, නමුත් 21 වන ශතවර්ෂයේ කලාවට වඩා සමීප වූ විට, එවැන්නක් නොලැබෙන දෙයක් සොයා ගැනීමට අසීරු ය. ඉතින්, අපේ ජීවිතයේ බොහෝ ක්ෂේත්රවල "අලුතෙන් අලුතෙන් අමතක වූ පැරණි" මූලධර්මය ක්රියාත්මක වේ. අපහසුතාවයෙන් තොරව විලාසිතා ශිල්පීන්, පරණ ආච්චිගේ ටන්ක වලින් නව අදහස් ලබා ගනී. එහෙත්, කලාව ජීවිතයම බහුල වන අතර එය දැන් ඉතිරිව පවතී.

නූතන - නූතන කලාව?

"සමකාලීන කලා" යන පදය හඳුන්වාදෙන ලද්දේ ඇමරිකානු විශ්ලේෂකයකු හා කලා ඉතිහාසඥ රොසලින්ඩ් ක්රෝස් විසිනි. එය 1960 දශකයේ හා 1970 දශකයේදී උපත ලැබීය. ඇතැම් අවස්ථාවල එය නූතනවාදයට විරුද්ධ වූ අතර එය සමහර අවස්ථාවලදී එය අයත්වේ.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන් පශ්චාත් නූතනවාදයේ නවීනත්වය පිළිබඳ තාක්ෂණික න්යාය ප්රතික්ෂේප කිරීම කෙසේ වෙතත්, එහි පෞද්ගලිකත්වය දිනාගත්තාය. 21 වන ශතවර්ෂයේ කලාවේ සිටම නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වී, අවමංගල්යය සමග ඒකාබද්ධ වීම හා ස්ත්රීන්ගේ අදහස් ප්රකාශයට පත් කිරීම, 80 දශකයේ දී, නැවත වරක් වර්ණ දීප්තිමත් බව සහ රූපයේ උඩඟු බව අත්පත් කර ගනී.

ක්රමානුකූලව කලාව, කලා ක්රියාවලියක් බවට පත් විය. එය වැදගත් තැනක් වූයේ එය නිර්මාණය කිරීමේ ක්රියාවලියක් ලෙස නොවේ. වර්තමාන කලාකරුවන් මෙම වෙනස්කම් අනුමත කරන්නේ නැත. බොහෝ කලා ශිල්පීන් මෙම කලාත්මක ක්රියාවලියේ දැකිය හැකිය. එවන් කතුවරුන් නූතනවාදයේ පැරනි මූලධර්ම වෙත ආපසු හැරී යාමට උත්සාහ කරති.

කලාවේ නව නිපැයුම්

තාක්ෂණය නිෂ්ක්රිය කල නොහැක. මීට පෙර කලාකරුවාට තිබුණේ බුරුසුවක් හා තීන්ත, ඔහුගේම පරිකල්පනය සහ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ආදරයයි. අදට, නිර්මාණකරුවන්ට වීඩියෝ හා ශ්රව්ය උපකරණ, විශිෂ්ට ගුණාත්මක කැමරා සහ අසීමිත ඩිජිටල් රූප තාක්ෂණයන් ලබා දෙයි. මීට පෙර, මූර්ති ශිල්පියාට ඔහුගේ කෘතිය නිර්මාණය කිරීමට වසර අවශ්ය විය. අද දින 3D මුද්රණ ශිල්පියකු හා පරිගණකයක් මත රූප සටහනක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව දින දෙකක් ගත වේ. කළු හා සුදු චිත්රපටි වෙනුවට, අපි චිත්රය විශ්වාස කරන නිසා අපට දීප්තිමත්, ආකර්ෂණීය කාටූන් සහ ග්රැෆික්ස් දැකිය හැකිය.

වර්තමාන කලා ප්රවනතා

අපගේ කලාවෙහි නවීන පෞරාණික සිතුවම් හා චිත්ර ඇදුම් ඉක්මවා ගොස් තිබේ. ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පී සහ පච්ච කලාවේ කලාකරුවෙකු වන බ්රයන් කුම්මින්ස් පච්චය පච්ච කොටන අතර, මිනිස් සිරුරේ කලාත්මක කෘති නිර්මාණය කර ඇත. මෑතදී, කේක් වලින් නිර්මාණය වූ සිත්තම් නිර්මාණය වේගවත් වී ඇත. මෙය ද චිත්ර ලෙස හැඳින්වේ. විවිධ දශකවලදී මෙම වෙනස්වීම් වෙනස් වී ඇත, නමුත් ඔබට දීප්තිමත්ම සමහරක් හඳුනා ගත හැකිය:

• ග්රැෆිට්;
• ශරීර කලා;
• වීඩිෙයෝ කලාව;
• වීඩියෝ ක්රීඩා කලාව.

මූල්ය ගැටළුව

එක් අතකින්, නිර්මාණශීලීත්වය විවේකය, අනෙක් පැත්තෙන් - වෘත්තීය ක්රියාකාරකම්. අද කලාකරුවන් කඳවුරු දෙකකට බෙදා ඇත. සමහර අයගේ අර්ථය ගැන අවධාරණය කරන අතර අනිත් අය ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරීත්වය විකුණනවා.

සමකාලීන කලා කූඨප්රාප්තිය යනු අධ්යයන කලාත්මක රාමුවෙන් නොව, කෞතුකාගාරවලින් පමණක් නොවේ. වීථි කලා හෝ වීදි චිත්රය මෙම අදහස ප්රකාශ කරයි. වන්දනාව හා උසස් කලා කෘති අතර සමබර වීම, වීදි ශිල්පීන් දශක ගනනාවක් නිදහසේ නිර්මාණය කිරීමට ඇති අයිතිය ආරක්ෂා කර ඇත. මෙන්න අපි නිවෙස්වල බිත්තිවල සහ ඇෂ්ෆල්ට්, සංගීතඥයන් සහ පෑන් ටෝමීටර් ගැන විවිධාකාර චිත්ර ඇඳීම, වීදිවල මූර්ති ගැන, ෆ්ලෑෂ් මැරයින් ගැන.

සමාජය එවැනි කලාකරුවන් පිළිගනී. නිදහසේ කතාබහ කරන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කුසලතා පෙන්වන බොහෝ වීදි උත්සව බොහෝ විට තිබේ. ඔවුන්ගේ ප්රධාන ඉලක්කය වන්නේ ප්රේක්ෂකයා සතුටු කිරීම සඳහා ප්රවේශය ලබාගත හැකි භාෂාවකින් ඔහුගේ අදහස පැහැදිලි කිරීමයි. මේවායින් කොටසක් සමාජයීය ප්රපංචයකි. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුට උද්ඝෝෂණයක් ගෙන ඒමට උවමනාය. මෙම ශෛලියට මූල්යමය වාසියක් නැත. මෙහිදී මෙහි විකිණීමට කිසිවක් නැත. එසේම අවශ්ය නොවේ. ප්රධාන දෙය - ස්වයං ප්රකාශනය.

නමුත් ඔබේ ශරීර කොටස් සමඟ ඇඳීම නිසා මෙම වත්මන් ප්රවාහය සැලකිය යුතු ආදායමක් ගෙන එයි. මෙහිදී ස්වාමිවරුන්ගේ පරිකල්පනය අත් සහ ඇඟිලි වලින් කැන්වසය මත ඇඳීමෙන් හා සිරුරේ ඝන කොටස් සමග අවසන් වේ. ඔබට ඔබගේ නාසය හෝ කම්මුල් භාවිතා කළ හැකිය. නමුත් ඔබට උපයා ගැනීමට අවශ්ය නම්, අඩුම තරමින් බ්ලොක් සමඟ ආරම්භ කරන්න. වාසනාවකට, වෙළෙඳපොළ තුළ ප්රමාණවත් ආරක්ෂිත ඩයි වර්ග තිබේ.

නවීන කලා නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද?

සමහර අය කවුද මතකයට නඟන්නේ "මිනිසුන් ගැන කතා කරන්නේ කුමක්ද?" යන නූතනයේ නූතන චිත්ර කෞතුකාගාරයේ සිටි චරිතයන් අතර සිටි එක් අයෙක් මෙසේ පැවසුවාය. "මෙම වැසිකිළිය වැඩ කරන්නේ නැත. නැත්නම් එය වැසිකිළිය වැඩ කරන්නේ නැත"

21 වන ශතවර්ෂයේ කලාවෙහි ප්රධාන මොහොතේ මුලුමනින්ම අනපේක්ෂිත ප්රවේශයකි. වර්තමානයේ කලාගාරවලදී ආලෝකය විමෝචනය කරන ඩයෝඩ සහ ලෙගෝ, කුඩා මිනිසුන් සමඟ ස්ථාපනය කළ හැකිය. එසේම කලා කෘති තුළ ඇති නව සංසිද්ධි සාමාන්යයෙන් වස්තුවක් අසාමාන්ය ස්වරූපයෙන් දැක්විය හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, පොත් හෝ කුඩාවලින් මූර්ති. වර්ණය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, ස්වාමියාගේ නිර්මාණ මනාව, මනරම් පරිකල්පනය විය යුතුය.

අධ්යයන රීති අනුගමනය නොකරන්න, සමහර නීති පිළිපදින්න. වඩාත් ප්රකෝපකාරී, වඩා හොඳය. ස්ථාපනයේ අර්ථය ක්ෂණිකව අවබෝධ කර නොගත යුතු අතර, ඇස් කණ්නාම සරල, නොගැඹුරු ය. එය ලස්සන භූ දර්ශනයක් ඇල්ලීමට තරම් ප්රමාණවත් නොවේ. එය ඔබට සිතියමක් ඉරීම සිදුරු කිරීමට අවශ්ය වන අතර එය හැකිතාක් හැකිතාක් සඟවන්න.

නවීන කලා කෞතුකාගාරය

අද කෞතුකාගාරය - මෙය කතුවරයා සඳහා ඔබේ වැඩ පෙන්වීමට අවස්ථාවක් පමණක් නොවේ. චිත්ර ශිල්පීන් නූතන චිත්ර ශිල්පීන් සඳහා දෙවන නිවස වේ, කලා ක්රියාවලියක ජීවත්වීමට අවස්ථාවක්. "කෞතුකාගාරය" පිළිබඳ සංකල්පය ඉක්මවා යන කල, චිත්රය කැන්වසය මත පමණක් නොව, වීදි මත, මිනිස් සිරුර මත ඉපදීම නිසාය.

"ප්රදර්ශනය" පිළිබඳ සංකල්පය නිලධරයන් හා සමාජීය සම්මතයන් ය. "කලාත්මක ධාවන අවකාශය" වැනි කලාත්මක අංගයක් - කලාකරුගේ අවකාශය. මෙය ඔහුගේ ප්රදර්ශනය හා ඔහුගේ කාර්යය සඳහා තැනක් වේ. හිසෙහි ප්රධානියා වන්නේ කෞතුකාගාරය හෝ නගර පරිපාලනය නොවේ. ඉහළින් පීඩනයකින් තොරව, කලාකරුවා ආත්මිකව ප්රාණ ඇපයට ගන්නා අතර, ඔවුන් සන්නිවේදනය කර ඔවුන්ගේ "රළ මත" නිර්මාණය කරයි.

අනෙක් අතට, නූතන කලාව රාජ්යය සඳහා මූල්ය හා දේශපාලන මෙවලමක් බවට පත්ව ඇත. සුවිසල් සුන්දර කෞතුකාගාර සංචාරකයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරගනිමින් මෙම නගරයට හෝ එම නගරයට සංවර්ධනය කිරීමට දායක වේ. උදාහරණයක් වශයෙන්, පර්මා නගරයේ බලධාරීන් කලාකරුවන්ට නවීන කලා කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ගොඩනැගිල්ලක් ලබා දුනි. රුසියාවේ බොහෝ කෞතුකාගාර නාගරික ආයතන වේ. අද කලාව යනු මුදල් ඉපයීමේ මාර්ගයක් බව බලධාරීන් වටහාගෙන ඇත.

අලුත්ම චිත්රය තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද?

මෙය ඉතා සරල හා දුෂ්කර ය. ඔබ නූතන කලාව සම්භාව්යයට සමාන දෘෂ්ටි කෝණයකින් නම්, නියත වශයෙන්ම ඔබ නිරර්ථකව කාලය නාස්ති නොකරනු ඇත. කිසියම් තර්කාන්විත අදහසක් විධිමත් කිරීම සඳහා කලාකරුවන්ගේ ක්රම හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම අවශ්ය නොවේ. මැවුම්කරුට අදහස් දැක්වීමට අවශ්ය දේ කල්තියා දැනගත යුතු නැත, අන් අයගේ අදහස් ඔබව ඔබේ සිතුවිලි වලින් ඈත් කරනු ඇත.

නැවුම් විවෘත මනසකින් පින්තූරය දෙස බලන්න. ඔබ කුමන සම්බන්ධතා ගැන සිතන්න, එය ඔබට මතක් කර දෙයි. හැඟීම කුමක්ද? පින්තූරයට ඔබේ විශේෂ දෘෂ්ටිය සැබෑ වනු ඇත, සෑම නරඹන්නාටම තමාටම තිබේ, සෑම කෙනෙකුම නූතන කලාවෙහි යම් දෙයක් සොයා ගත හැකි වනු ඇත.

අඛණ්ඩව ඇද ගැනීමට නොහැකිවීමේ කර්තෘට චෝදනා කරමින් විවේචනය කිරීමට ඉක්මන් නොවන්න. පිකාසෝ සහ සැල්වඩර් දාලි මතකයේ තබාගන්න. මෙම ජන්මත්වයේ වැඩ සංකීර්ණ හා ව්යාකූල වන නමුත් ප්රගාඪ අර්ථයෙන් පිරී ඇත.