රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය: ඉස්මතු හා ප්රගතිය

ඕනෑම කලාවක් මෙන් රුසියානු මුද්රා නාට්ය මුල්, නර්තන ජනප්රවාද වේ. බොහෝ දුරට ඉඩ, මෙම ආගමික (නර්තන, සියලු වර්ගවල) සහ සූදු විය ( "pereplyas", එසේ මත සහ "එහි සිටින විය කුමා,".) නර්තන. රුසියානු මුද්රා නාට්ය සියලු සෞන්දර්ය, හක්ගෙඩි රඳවා පමණක් නොවේ, පමණක් නොව, මුද්රා නාට්ය, ලෝකයේ මන්ත්රීනි බවට පත් විය.

සියවසේ පටන්

VIII වන-නවවන සියවස් වාරය වන 'Kievan RUS දී ප්රථම නර්තන ශිල්පීන්, ඔවුන්ගේ ක්ෂේත්රයේ වෘත්තිකයන් දිස් වන්නට විය - කරහම ඇති ... ටික කාලෙකට පස්සේ, අගනුවර මොස්කව් විට, කරහම ඇති මිනිසුන් අවශ්යයෙන්ම නැත.

පෙළ-XVI වැනි සියවස් තුළ වෙස් සඟවා මුහුණු විසුළු ඇස් කණ්නාඩි විෙනෝද, ඊනියා "mashkarami" විස්මයට පත් හා විදේශිකයන්ට පුදුමයට පත්.

මෙම XVII වන සියවසේ දී රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ විවෘත සලකුණු මාලිගාවේ විනෝදජනක ක්රෙම්ලින් රඟහල. ස්ථාපිත සම්ප්රදාය අනුව, රංග එක් එක් ප්රකාශයක් සෑම විටම mezhdusenyami (විශේෂ ප්රතිදානයන් මුද්රා නාට්ය) අවසන් කර ඇත. සාටෝපවත් වස්ත්ර ඇඳ, මිනිසුන් විසින් සිදු කරන මෙම ඊනියා entrée. නළු බෝල්රූම් නැටුම් සමහර අංග පෙන්නුවා.

ගෝල බාලයෝ අපි විනෝද

රුසියාවේ පළමු පූර්ණ පරිමාණ මුද්රා නාට්ය, පෙබරවාරි 8, 1673 දී කල කාර්ය සාධන සැලකේ. එය සාර් ඇලෙක්සි Mikhailovich ඇති නඩු සැලකිය යුතු සිද්ධියක් සිදු, සහ එය හඳුන්වන ලද්දේ "Orpheus නිෂ්පාදනය කරන්නා වන මුද්රා නාට්ය." රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉස්මතු ඉතිහාසය මාරුව සුවිශේෂී වාදීන්, මන්දගාමී නැටුම්, දුනු සංක්රමණයන් ලෙස විස්තර කරයි. නළු අතර කටපාඩම් කිරීම හෝ, ගායනය පාරායනය කළහ. මේ සියල්ල ටිකක් සැබෑ රංග පියවර වගේ. එහි අවිනිශ්චිත වඩවඩා පමණක් රාජකීය විනෝද විය.

මේ අතර, ග්රෙගරි අයි, රංග සංවිධායක, රංග රජුගේ රංග කුසලතා පුහුණු පාඨමාලා සඳහා සංවිධානය කිරීමට Nicola ලීමා ආරාධනා කරනවා. මුලින්ම, උතුම්, බර්ගර් දරුවන් 10, එවකට 20, සාර්ථකව පුහුණු හා ප්රංශ ශෛලිය ගැන අධිකරණය මුද්රා නාට්ය කාර්ය සාධන "Orpheus" හිදී රජු පෙන්නුම් කරන ලදී.

කර්තව්යය කට්ටලයක්

අවුරුදු විසිපහකට පසු පමණක්, පීටර් මම, රුසියාව සංස්කෘතික ජීවිතය ප්රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා ඉලක්ක කර ගෙන, එය රුසියානු සමාජය සංගීත හා නර්තන ජීවිතයට ගෙන එයි. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පදිංචිකරුවන් කලාව ප්රභූ ස්ථරය, පැළපදියම් කිරීම සඳහා තීරණය කරයි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, පීටර් මම මොස්කව් රඟහල ඇලෙක්සි Mikhailovich වසා හා විප්ලවවාදී ආඥාවක් එය ප්රකාශයට පත් කරනු ලබයි. එක්රැස්වීම් සඳහා මෙම නියෝගය නොවරදවාම බෝල්රූම් නැටුම් ඉගැන්වීමට සියලු රාජ්ය ආයතන, අවශ්ය. මෙම ප්රතිසංස්කරණයන් නැටුම් ස්වාමියා දිනෙක උසස් තත්වය කර ඇත. ඒ මුද්රා නාට්ය නර්තන පියවර ගැන පෙනුම බැඳී එක්රැස්වීම් මුද්රා නාට්ය, පිටරට සිට ජාතික Slavonic නැටුම් අංග ස්වරූපයෙන් නව සොයාගැනීම් පැමිණි පරිපාලකයන් මොකක්ද.

. කර්තෘ වී Krasovskaja ( "ඉතිහාසය රුසියානු මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ" - LA චිත්ර, 1978) මාලිගාවේ ශාලා ජවය හා තරයේ පීටර් මම පිටරට සිට ආරාධනා මුද්රා නාට්ය නර්තන කණ්ඩායම්, සංගීතඥයන් සහ ඔපෙරා ගායකයන් කාර්ය සාධනය පැවැත්වූ බව විශ්වාස

1738 මුල දී මුද්රා නාට්ය පාසල් තුළ සිට බවට පත් වී ඇති රට, සංවිධානය කරන ලදී පළමු. රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය මෙම කාලය ගැන කෙටියෙන් කියනවා. ඊනියා රංග විදේශ විත්තිකරුවන් මුද්රා නාට්ය සමාගම් (නළුවන්, ඇරියේ) වැඩ උපාධිධාරීන්. එය පමණක් ඊට බොහෝ කලකට පසුව ඔවුන් ප්රධාන පක්ෂ ඇතුළත් කර ඇත.

පළමු පුහුණු

නූතන බැලේ ඉතිහාසඥයන් තොටිල්ල ඉඩම් රාජෙද්රහීන් බලකාය සලකා බලන්න. එය සිය සිසුන් සමඟ අධිකරණය මුද්රා නාට්ය, තුනක් තැබූ ප්රසිද්ධ Zhan Batist Landzh සඳහා වැඩ කළා. රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය ලෙස, ඔවුන් පාහේ පළමු මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන, ප්රංශ අගනුවර නර්තන පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමියෙහි සියලු අදාළ නීති සහ රෙගුලාසි බවට පත් විය.

රාජෙද්රහීන් බලකාය ශිෂ්ය භට අධ්යයන, poluharakternom පද වල සහභාගි වූහ සහ එකම විට ඉතාලියේ තෙස සිට විකට මුද්රා නාට්ය නර්තන කණ්ඩායම් ඉදිරිපත්.

එලිසබෙත් මම, පුහුණු මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් අහිමි කර නො පිණිස, ඇගේ රජතුමනි, සාමාන්ය මිනිසුන්ය දරුවන් 12 ක් ඇති අතර එම පළමු වටය තමන්ගේම නර්තන පාසල් විවෘත කරන ලදී.

1742 අවසන් වන විට, අධිරාජ්යවරිය රුසියානු නර්තන ශිල්පීන් ක මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම තහවුරු කිරීමට ආඥාවක් අත්සන් තැබීය. Aksinya Baskakov හා අතනාසියස් Toporkov: වෘත්තීය මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් - එය පළමු රුසියානු තාරකා පත්තු ඒක තමයි.

මිය ගිය අවසන් පිටතට

මරණය බැප්ටිස්ට් Lande රටේ නර්තන වින්යාසය ව්යාපාර ව්යාකූලත්වය ගෙන එයි. තෙසලෝනික දිවෙන ඉදිරිපත්, එකම වර්ගයේ හා කම්මැලි burlesques වේ. නරඹන්නාට කලාකෘතියක් එවැනි නිෂ්පාදන ආකර්ෂණය කරන්නේ නැහැ.

එම කාල සීමාව රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය කෙටියෙන් විස්තර කරයි. යුරෝපයේ මෙම කාලයේ දී choreographic නඩුව ප්රතිසංස්කරන මත ප්රශ්නයක් තිබිය නොහැකි ය. රූසෝ සහ Cinq-අඟහරු ලොක්කන්ටත් කිරීමට සශ්රීක සිවුරු හා මුහුණු ආවරණ ඉවත් කිරීම මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් අවශ්ය වේ. ඩිඩරෝ දැඩි වෙනස් බඹරු අවිත් මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන නිර්දේශ කරයි. මේ අතර, Dzhon Uiver, සමස්ත වෙනසක් සඳහා බලා තොරව, කල්පනාකාරීව කතාව සහිත නර්තනය මතු, සහ Zhorzh Nover ජනප්රවාදගත මෙසේ ලිවීය: "නැටුම් ලිපි."

නුදුරු පිටුපස හා රුසියානු මුද්රා නාට්ය. Hilferding පෙනුම - සාක්ෂි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නුවර මෙම ජර්මානු විශේෂඥ ස්ථාවර ආඛ්යානය නර්තන වින්යාසය. පැරීසියේ දී කතාවක් මුද්රා නාට්ය, පමණක් වසර 15 කට පසුව පෙනී සිටියේය. Hilferding ලියෝපෝල්ඩ් පැරාඩිසෝ උදව් කළා. XVII වන සියවසේ වසර 50 වෙනි වන විට, ඔවුන් ස්වාධීන මුද්රා නාට්ය නාට්ය නිර්මාණය.

නාට්යමය නිෂ්පාදන ආරම්භ

රුසියානු මුද්රා නාට්ය පළමු නාට්ය ඒ පී Sumarokovu අයත් වේ. ඔහු ප්රශංසා නැටුම් උසස්, සාහිත්ය පදනම රචනා මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන "පළාෙත් මහනුවර දිස්තික්කෙය් උඩුනුවර පාෙද්ශීය ෙල්කම් ක සරණ" සහ "නව ආරණ්ය සේනාසනය".

Gasparo Anzhiolini ස්ලාවික් ජන ගීතය notok දීප්තිය මුද්රා නාට්ය පනත නැරැඹීමේ වැඩි අධ්යක්ෂකවරයා රජු ආරාධනා "නත්තල් කාලය සඳහා විනෝද." කැතරින් දෙවන විශාල නියෝජනයක් ප්රකාස. 1779 දී, ව්යවස්ථාදායක කොමිසම banc en මුද්රා නාට්ය, ස්ලාව් ජාතික ජනප්රවාද පදනම මත ලියා තිබූ සඳහා සංගීතය මණ්ඩලයේ අනුමැතිය ලැබී ඇත.

එවැනි දැවැන්ත සාර්ථකත්වය පසු Anzhilini තෝරගෙන විෂයන් කවටකම් කරන විනෝදාත්මක සිනමා නිර්මාණ, පදිංචියට ගියා. "රුසියාවේ ට්රයම්ෆ්" (පාරම්බෑ Cahul හා Larga දී තුර්කි හමුදාව පරාජය), "ද නිව් අර්ගොනොට්ස්" (රුසියානු අධිරාජ්යයේ යානා සඳහා මහිමාන්විත මිලන්කොලීට ලියු ගීතය නම් කාව්යයේ) සහ "ජයග්රාහී තර්ක" (අසීමිත වසූරියට එරෙහිව එන්නත් අවශ්යතාව පිළිබඳ රැල්ල): මෙම ප්රශස්ති ශබ්ද සිදු කරන ලදී.

පළමු වීරෝදාර මුද්රා නාට්ය කාර්ය සාධන "Semira" කුඩා මීට පෙර භාර කර ඇත. ඒ මොහොතේ පටන් නරන වූ මුද්රා නාට්ය නර්තන වන expressiveness විශාල අවධානයක් යොමු කර ඇත. එම අවස්ථාවේ දී නර්තන ශිල්පීන්, රාජ්ය නොවන චිත්රපට ශාලා කාර්ය බහුල හා විනෝදජනක ඔපෙරා කාර්ය සාධනය විය සඳහා කළ හැකි අතර, ව්යාජ-මෙහෙයවා දර්ශනය සඳහා අධිරාජ්යවරිය ඇය රචනා libretto.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් (රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය, පොත් නව 1778 සඳහා මෙම සුවිශේෂී අවස්ථාවට විචිත්ර විස්තර කරන්න) වාණිජ "නිදහස් රඟහල" සහ අධිකරණය: ප්රේක්ෂක දැනටමත් දෙකක් ශාලා තබා ඇත.

පළමු මුර කණ්ඩායම්

XVII වන සියවසේ දෙවන භාගයේ දී, විලාසිතා නැටුම් කලාව ප්රගුණ කිරීමට ය. හා අනාථාගාරය පදනම මත අගනුවර ලියෝපෝල්ඩ් පාරාදීසය නාථකත්වය යටතේ මුල් 1773 දී පසුව ප්රථම මහජන රංග බවට පත් වූ පළමු පුහුණු මධ්යස්ථානය, විවෘත කරන ලදී. පළමු වටය ළමුන් 60 දෙනෙක්. Cosimo විසින් ඇති කරන ලද පළමු choreographic කාර්ය සාධනය මත Maddox සමරනු, ඔහු සිය කෘතිය යූ Bakhrushin පවසයි.

පූර්ණ සෞඛ්ය තත්වයෙන් යුක්ත, රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය අධ්යයනය සහ මහත්සේ විස්තර ඒවා විස්තර, මෙම කාල සීමාව, නැටුම් කලාව අතින් විවෘත වේ. තරුණ කණ්ඩායමක් සමග Maddox, රුසියාව ඉගෙනගත්, නර්තන සැබෑ සිදුවීම් (උදාහරණයක් ලෙස, "මෙම Ochakovo ගැනීම"), සහ Divertimenti කැප විකට ඔපෙරා, නර්තන වින්යාසය නිරත විය.

මෙම පසුබිම යටතේ, ඉක්මනින් serf රංග ගියා. XVII වන සියවසේ අවසන් දශකයේ එය විශාල සාමුහික serf නළු ප්රසිද්ධ වී ඇත. එවැනි කණ්ඩායම් Zorich Golovkin, Apraksin, ශරෙමේත්යෙවෝ, Potemkin සහ අනෙකුත් ඉඩම් හිමියන් වී ඇත.

එම කාලය කාන්තා නර්තන තාක්ෂණය හා එම ස්ථානයට නියෝජනය කිරීමට කලාත්මක නිර්මාණ සංවර්ධනය සහ සකස් දැක්කා. එහි අදියර ස්ථානයට නව සම්ප්රදාය මස් කාල්මාක්ස් ක්රීඩාව අර්ධ සෙවනැලි හා ආලෝකය භාවිතා කිරීමට, යථාර්ථවාදී ශෛලිය තුල ලිවීමට වන අතර, ඇත.

රුසියානු මුද්රා නාට්ය ජයග්රහණය

සියවස් 19-20 රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය පූර්ණ සහ විවිධ වේ. මෙම XIX සියවසේ මුද්රා නාට්ය කලාවේ ආරම්භය වනවිට ප්රේක්ෂක විසින් අගය කරනු ලබන කල්පිරෙන මුදුන්පත් කර ගනියි. රුසියානු ශිල්පියෙක් නර්තන වින්යාසය ආලෝක ප්රමාණය, උතුම් හා ප්රකාශන බවට හඳුන්වා. "ප්රාණය ගුවන් පූර්ණ" (එම වැකිය මුද්රා නාට්ය පදයක් බවට පත්ව ඇත): එය ඉතා හොඳින් ගැළපෙයි ඒ එස් Pushkin, ඔහුගේ සමකාලීනයන් නර්තන පියවරයන් සුන්දරත්වය විස්තර, මුද්රා නාට්ය දර්ශන තරු, Istomin සැලකිල්ලට ඇත. අගය නර්තන ව්යාපාර ඇගේ වක්ත්ර අභිනය සහ අලංකාරය. ෙප් බොහෝ මත හරියටම ගියේ Avdotya Istomin.

කිසිදු අඩු ලස්සන Lihutina Anastasia, කැතරින් Teleshova, Danilova මරියා විය.

මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන ප්රචලිත වෙමින් පවතී. මුද්රා නාට්ය නැටුම්, කලාවක් ලෙස, එය කැමති, සහ එය රාජ්ය සහනාධාර වෙන්කර ඇත.

පසුගිය සියවසේ 60 වන වසර "යථාර්තවාදය" කෙරෙහි newfangled වන විට, සංස්කෘතික ප්රභූ ආවරණය කරනු ඇත. රුසියානු නාට්ය අර්බුදය එන. මෙම choreographies සම්බන්ධයෙන්, ඔහු එය කථා සාරයක් අඩන්ගු වන primitivism දී, යම් නර්තන හුරුවීමට වන ය. පරිපූර්ණ පැමිණි නර්තන ශිල්පීන්, යථාර්ථවාදී නිශ්පාදන නටන්න දෙයි.

රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය නව මට්ටමේ යනවා. පුනර්ජීවනය පළමු choreographic නිෂ්පාදන සඳහා සංගීතය ලියූ පෙට්රා Chaykovskogo සමග ආරම්භ විය. මුද්රා නාට්ය සමස්ත ඉතිහාසය තුළ ප්රථම වරට සංගීත නර්තන තරම් වැදගත් බවට පත් වී තිබේ. පවා ඔපෙරා සංගීතය හා symphonic තනු හා සමවෙන පෙනී සිටියේය. Tchaikovsky සංගීතය නැටුම් අංග යටතේ දැන් මුද්රා නාට්ය නළුවා සුවිකාර්යතාව, ව්යාපාරය හා කරුණාව ඔහු සංගීත මනෝභාවය හා හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ, නිර්මාපකයෙකු සටහන් විසින් සංවිධානය කරන ලද කුමන්ත්රණයක්, මුදල අහෝසි නරඹන්නාට උදව් කිරීමට වඩා ලියා නම්. ලෝකයේ තවමත් සුප්රසිද්ධ "හංසයා ලේක්." අපේ ප්රසාදය පළ

නර්තන වින්යාසය Gorsky දිශාව සමකාලීන මූලද්රව්ය නිෂ්පාදන ගෙන එන, මම නරඹන්නාට පූර්ණ වේදිකාව මත සිදුවන දේ තුල ගිලී කළ යුතු බව විශ්වාස කරන, එම ස්ථානයට කලාත්මක රාමු මහත් අවධානය යොමු විය. ඔහු mime අංග භාවිතය තහනම් කළේය. රැඩිකල් තත්වය වෙනස් Fokine. ඔහු ආදර මුද්රා නාට්ය පුනර්ජීවනය හා නැටුම් හා පැහැදිලි කථානායක ශරීරය භාෂාව විය. Fokin අනුව, වේදිකාව මත එක් එක් හඟවමින් අනන්ය විය යුතුය. එනම් සංගීතය, නැටුම් ශෛලිය හා රටාව යම් දැක්ම අනන්ය විය යුතුයි. මෙම XX සියවසේ දැන්වීම් පළමු වසර සිය නිෂ්පාදනය "ඊජිප්තු රාත්රි," "මේ මිය හංසයා", "Midsummer රාත්රී සිහිනය", "Acis හා Galatea 'සහ වෙනත් අයට රූගත.

1908 දී Diaghilev එස් පී Fokin වන ප්රංශයේ පැරිස් නුවර "රුසියානු කාල" ප්රධාන අධ්යක්ෂ බවට පත් කිරීමට ආරාධනා කළේය. මෙම ආරාධනය සමග Fokin ලෝක ප්රසිද්ධ විය. වාර්ෂිකව ප්රංශ අගනුවර ක්රියා කිරීමට ජය රුසියානු මුද්රා නාට්ය කලාකරුවන් වානේ. රුසියානු මුද්රා නාට්ය සහ නර්තන ශිල්පීන් ඉතිහාසය කාගේ නම් ලොව පුරා ප්රසිද්ධ රුසියානු කණ්ඩායම, ප්රශංසා: ඇඩොල්ෆ් Bolm, ඇනා පැව්ලොවා තමරා Karsavina, Vaslav Nijinsky, ආදිය ඒ යුරෝපීය මුද්රා නාට්ය පහත වැටීම දී ය.!

Diaghilev අවස්ථාවක් ගෙන දිනා ගැනීමට සමත් විය. ඔහු තරුණ සහ දක්ෂ බැලේ නළුවන් කණ්ඩායම රැස් කර ඔවුන්ට නිදහස් අතට දුන්නේ ය. සුප්රසිද්ධ දමා ඇති ප්රකට, රාමුවට පිටින් ක්රියාත්මක වීමට ඉඩ, නමුත් මේ වන විටත් ඉතා පැරණි Petipa.

පියවර නිදහස තමන් සොයා හා ප්රකාශ කිරීමට නර්තන ශිල්පීන් හැකි වුණා. මෙම විප්ලවකාරී සොයාගැනීම් Diaghilev ඔහුගේ සමකාලීනයන් (ජීන් Cocteau, ඒ Derain, පිකාසෝ) සහ රචනා (කේ Debissi, Ravel, Stravinsky) ඇති ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් සැරසීම සඳහා ආකර්ශනය අමතරව. දැන් සෑම මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනය කෘතිය විය.

ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු, බොහෝ නර්තන අංගයන් සහ නරන කැඩී ගිය රුසියානු ගියා. නමුත් කොඳු නාරටිය විය. ක්රමයෙන් ජනතාව රුසියානු මුද්රා නාට්ය සමීප බවට පත් වේ. සෑදීම පිටුපස ඉතිහාසයේ පිටු ... තව බලන්න

මෙම XX සියවසේ මැද පසු, නව පරපුරේ නර්තන අංගයන් සහ නරන එක් පනතේ නැටුම්, වාද්ය හා මුද්රා නාට්ය අමතක එම ස්ථානයට thumbnail ආපසු පැමිණ ඇත. චිත්රාගාර සහ වේදිකා නාට්ය සංඛ්යාව නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන ලදී.

"මෙම ජයග්රහණය", ශිල්පියෙක්, මුද්රා නාට්ය විචාරකයකු

මෙම ප්රකට රුසියානු නර්තන Vera Mihaylovna Krasovskaya සැප්තැම්බර් 11, 1915, රුසියානු අධිරාජ්යයේ නැවත පැමිණ ඇති. උසස් පාසල් පසුව ඇය ඇතුළු 1933 දී සාර්ථකව රුසියාවේ සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් Choreographic පාසලෙන් උපාධිය සමත් විය. ඇය ප්රසිද්ධ Vaganova ඇග්රිපිනා අධ්යාපනය හදාරා ඇත. ඒ කාලය සිට 1941 දක්වා Krasovskaja රඟහල කටයුතු කරයි. Kirov. ඇය ශාස්ත්රීය තලයේ උසස් වූ මුද්රා නාට්ය, කාර්ය බහුල වේ.

1951 දී, Vera එම් රුසියාවේ සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල ආයතනයේ උපාධි පාසැලෙන්. Ostrovsky, රංග පීඨයේ දී මූලික පුහුණුවක්.

වෘත්තීය පාසල් Krasouskaya පළමු ඇග්රිපිනා Vaganova ක පන්තියේ, එය විශිෂ්ට හා අනිවාර්යයෙන්ම විශාලතම මුද්රා නාට්ය කලා විචාරකයකු බවට පත් කර ගැනීමට ඉඩ සලසමින්, විශ්වකෝෂීය පරිමාණ, වංශාධිපති, සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් හා භාෂාව ආකර්ෂනීය විධාන (ප්රංශ හා ඉංග්රීසි) දැනුම් සම්භාරයක් සමග, Mariinsky රඟහල මුද්රා නාට්ය postnovkah ලැබීය.

1998 දී, ශුභාරංචිය රංග ලොව පුරා පැතිර ගියේය. වාරික "ට්රයම්ෆ්" Vera Mihaylovna Krasovskaya දිනා ගැනීමට සමත් විය. ඇය පොත් (මේවායින් ඇතැම් විදේශ භාෂා පරිවර්තනය) සහ ලිපි (300) විස්තර කරන ලද කලා ඉතිහාසඥ හා විචාරකයකු ලෙස රුසියානු මුද්රා නාට්ය, ඉතිහාසය,, නිදහස් "ට්රයම්ෆ්" රුසියානු සම්මානය Vera Mikhailovna ජයග්රාහකයා කළා. මෙම සම්මානය කලාව සහ සාහිත්යය ඉහලම ජයග්රහණ සඳහා පිරිනමනු ලැබේ.

1999 දී Krasouskaya Vera Mikhailovna ගිහින්.

epilogue

කෘතවේදීව රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය රුසියානු නර්තන වින්යාසය ගොඩනැගීමට දැවැන්ත කාර්යභාරයක් කළ, නැටුම් පාලකයන් නම් ගබඩා. මෙම කුප්රකට Didlo එස් එම් Petipa, ඒ Saint-ලියොන්, එස් Diaghilev, Fomin, හා තවත් බොහෝ අය. රුසියානු කලාකරුවන් තලෙන්ත ඇද අද ලොව පුරා ප්රේක්ෂකයන් විශාල පිරිසක් සහභාගි වූහ.

අද දවස දක්වා, රුසියානු මුද්රා නාට්ය සමාගම් ලෝකයේ හොඳම සලකනු ලැබේ.