ලිම්බර්ෂ් සිතුවම්. ලිම්බර්ෂ් සිතුවම් තාක්ෂණය. චිත්ර කලා ලිම්බර්ෂ් පාසල්

සාම්ප්රදායික කලාව, නූතන අලංකරණ ප්රවණතා මෙන් නොව සෑම විටම ප්රේක්ෂක ජනතාවගේ හදවත් දිනා ගත්හ. මුල්ම ලන්දේසි කලාකරුවන්ගේ කාර්යයන්වලට මුහුණ දුන් ඕනෑම අයෙකු සමඟින් වඩාත් සිත් ඇදගන්නාසුළු හා සාරවත් හැඟීම් එක් වේ.

ෆ්ලෑෂ් චිත්රය යථාර්තවාදය, වර්ණ කැරලි සහ බිම් සැකසීමේ දී ඉටු කරන ලද තේමාවන්හි විශාලත්වය කැපී පෙනේ.

මෙම ලිපියෙන් අපි මෙම ප්රවණතාවයේ විශේෂතා ගැන කතා කරන්නේ පමණක් නොව, ලිඛිත ශිල්පීය ක්රම සහ එම කාලය තුළ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් සමඟද දැනුවත් වන්නෙමු.

පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ බැරොක්

සිතුවමේ ඉතිහාසය මානව වර්ගයාගේ සමාජ හා දේශපාලන ජීවිතයේ සියලු වෙනස්කම් මුළුමනින්ම පිලිබිඹු කරයි. එබැවින් ප්රීතිමත් සහ නොගැලපෙන පැරණි මූර්දයන් මධ්යකාලීන යුගයේ අඳුරු හා මැරුනු විෂයන්ගෙන් ආදේශ කරනු ලැබේ.

බැරොක් ("අතිශයෝක්තියට පාත්රවීම") පරණ හා වෙසඟනීය ධර්මයන්ගෙන් ඉවත්වීම පිළිබිඹු කරයි. එම කාලය තුළ සෑම දිනක මනෝභාවයන් හා ගති ලක්ෂණ අවශෝෂණය කළේය.
සමස්ත බැරොක් ආකාරයේ මෙන්, කුමන්ත්රණයේ කේන්ද්රයේ ම මිනිසෙක් සිටී. නමුත් රූපයේ චරිතය ගැඹුරු, වඩා සංතෘප්තිමත්, වඩා යථාර්ථවාදී ය. තවමත් ජීවිතය, භූ දර්ශනය, එදිනෙදා සිදුවීම් වැනි අළුත් ජනප්රවාද පවතී.

ෆ්ලෑෂ් චිත්රය වෙනත් බටහිර යුරෝපීය විලාසිතාවලින් වෙනස් වන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලමු.

Flemish or Dutch painting?

යුරෝපීය කලා පිළිබඳ උනන්දුවක් දක්වන අය Flamish පින්තාරු කිරීම වැනි දෙයක් දැන සිටියහ. ඔබ විශ්වකෝෂය දෙස බැලුවහොත්, ෆ්ලන්ඩස් යනු ෆ්ලැන්ඩර්ස්හි වැසියන් වන අතර, එය නවීන බෙල්ජියමයි. නමුත් මෙම කාල වකවානුවේ කලාකරුවන්ට ඔවුන් බොහෝ දෙනෙක් ලන්දේසීන් බව අපට පෙනේ.

තාර්කික හා ලන්දේසි චිත්රය අතර වෙනස කුමක්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සියල්ලම ඉතා සරල ය. දහසයවන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, එනම් 1579 දී නෙදර්ලන්තයේ උතුරු පලාත්වල ස්පාඤ්ඤ කිරීටයේ බලපෑමෙන් නිදහස් විය. දැන් ඕලන්දය මේ ප්රදේශය මත පිහිටුවා ඇත.

තරුණ රටක සංස්කෘතිය වර්ධනය වීමට පටන් ගෙන ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි. ඇගේ රන්වන් යුගය දිගු කලක් නොව, සියවස් එකකි. පේතෘස් පෝල් රුබන්ස්, ඇන්ටන් වෑන් ඩයික්, යාකොබ් ජෝර්දානස් සහ තවත් බොහෝ කලාකරුවන් වැනි අයගේ කෘති ජාතික ලන්දේසි කලා ශිල්පයේ ප්රධානියා විය. දහඅටවන සියවසේදී, ප්රංශ සංස්කෘතියේ ප්රබල බලපෑමක් ඇති විය. එමනිසා, කිසියම් සම්භවයක් ඇති බවට කිසිම සැකයක් නැත.

දහහත්වන ශතවර්ෂයේ සිටි ප්රභාකරන්ගේ චිත්ර ශිල්පීන් තවමත් වෙනත් තැන්වල සිට ලන්දේසි ආධුනිකයන්ගෙන් වෙන් කර හඳුනා ගත් ශෛලියේ ස්මාරක කිහිපයකි.

පළමුවෙන්ම, ඉතාලි ජාතිකයින්ගේ යථාර්ථවාදී අභිප්රායන් ගැන ඔවුන් හොඳින් දනියි. පසුව අපි පසුව කතා කරමු. දෙවනුව, කතන්දර, මිථ්යා හෝ ආගමික දර්ශන නොවේ, සාමාන්ය පුරවැසියන්ගේ ජීවිතයේ එදිනෙදා කතා.

මේ අනුව, Flemish painting යනු ලන්දේසි කලා ක්ෂේත්රයේ දියුණුවේ මුල් අදියරකි. එහෙත් මෙම යුගයේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ විදේශීය බලපෑම්වලින් තොරව ජාතික ලන්දේසි අභිප්රායන් ය.

ඉතාලි ජාතිකයන්ගෙන් උපයා ගැනීමෙන් තවදුරටත් සාකච්ඡා කරනු ලබන තාක්ෂණික ක්රම ගණනාවක්ම, මුල් ශෛලිය සැකසීමට පමණක් පදනම් වී ඇත්තේ ඔවුන්ගේ ලෝක දර්ශනය මත රඳා නොසිටීමයි.

ඉතාලි පාලකයන්ගේ බලපෑම

අප දකින පරිදි, දහසයවන ශත වර්ෂයේ ෆ්ලෙමිෂ් හා ලන්දේසි සිතුවම් ඉතාලි කලාකරුවෝ දැඩි ලෙස බලපෑති. හැරවුම් ලක්ෂය ලූක් ලේඩින්ස්කි හා පෝට් බෲගෙල් වැඩිහිටි තැනැත්තෙකු පසු වේ. විශේෂයෙන්, විශේෂයෙන්ම, චිත්ර ශිල්පීන් සහ චරිත වලට යටත් වන "ගොවි" නමින් හඳුන්වන සමකාලීනයන්.

නමුත් නෙදර්ලන්තයේ දේශපාලන සිතියමෙහි සිදු වූ වෙනස්කම් කිහිපයක් තුළදී, නව යුගයක් ආරම්භ වී ඇත. වෙනම දිශාවකින් වෙන් වූ ෆ්ලයිෂ් චිත්රය රූබන්හි රන්වන් යුගය දක්වා සිය ආඩම්බර පෙරහැර ආරම්භ කරයි.

බොලෝනියා පාසල, මැන්රිකර් ප්රවාහය, කාර්වාගාදවාදය - මෙම නියෝග ඉතාලියේ සිට අනෙකුත් යුරෝපීය රාජ්යයන්ගෙන් පැමිණේ. මධ්යකාලීන ප්රමිති අවසානයේ අත්හැර දමා ඇති බව මෙම තීරණාත්මක මොහොතේ දී ය. දැන් චිත්රය තුළ, ලන්දේසි ජීවන රටාව හා යථාර්ථය පිළිබඳ නාට්යයේ මිථ්යා දෘෂ්ටිය, දඩයම් සහිත නිශ්චල දර්ශන දැන් වැඩි වෙමින් පවතී.

ස්වරූපයෙන් පෙනෙන ස්වරූපයන්, සවිස්තරාත්මකව අවධානය යොමු කිරීම, දීප්තිමත් හා සජීවී චරිත, එදිනෙදා දර්ශන, ආතතියෙන් යුත් රසයකින් යුක්තය. මෙය ෆ්ලෑෂ් චිත්රය තුළ ලක්ෂණයකි. විශේෂයෙන්ම එය සාමාන්ය යුරෝපීය ලස්සන කලාකෘති පසුබිමක් තුළ කැපී පෙනේ.

ලන්දේසි මාස්ටර් කයිරෝසූරෝ තාක්ෂණය සමඟ සෙල්ලම් කරමින්, දීප්තිමත් වර්ණ හා දීප ව්යාප්ත සිතුවම් සංතෘප්ත කරති. ඔවුන් වරින් වර තේමාවන් ලෙස ගත කරන අතර ඒවා එදිනෙදා ජනප්රසාදය තුළට ගෙනැවිත් ඒවා බෲලික් වෙත ගෙන එයි. ඔවුන්ගේ චරිත ජීවත්ව හා හුස්ම. අප ස්වාමිවරුන් කිහිපදෙනෙකු සමඟ දැන හඳුනා ගන්නෙමු. ඔවුන්ගේ කෞතුක වස්තුවේ කථා ප්රකාශ කරන ආකාරය ඔබ දකිනු ඇත.

චිත්ර ශිල්පි ඉතිහාසයේ බොහෝ කලාකරුවෝ තරුණ පරම්පරාවේ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ මෝස්තරවලට බලපෑ විට සමාජ හා සමාජීය දුෂ්කරතාවන්ට බලපානු ඇත. එබැවින්, ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ බලපෑම නෙදර්ලන්තයේ නැවුම් වාතාශ්රයක් විය. එය ප්රති-ප්රතිසංස්කරණ බලපෑම් වලින් නිදහස් වූ හ.

චිත්ර ශිල්පීය ක්රම

පර්යේෂකයන් පවසන පරිදි, ෆ්ලෙමිෂ් චිත්ර ශිල්පය පිළිබඳ තාක්ෂණය මුලින්ම නිර්මාණය කරන ලද්දේ සහෝදර වෑන් ඉයෙක් විසිනි. එහෙත් කලා ඉතිහාසඥයෝ බොහෝ ඉතාලි ස්වාමිවරු බොහෝ කලකට පෙර මෙම ක්රම යොදා ගත්හ. ශූරතාවයේ නොසැලකිලිමත්කමට නොයමු. නමුත් තාක්ෂණයම ගැන කතා කරමු.

කැන්වසය සුදු පාට පිංතූරයක් ආවරණය කරන ලදී. ඔහු අනාගතයේ දී රූප ලක්ෂණයක් විය හැකි සුදු පැහැය විය. මීට අමතරව, තීන්ත ඉතිරිව ඇත්තේ ඉතා තුනී ස්ථර වලය. පස ඇතුලත සිට අනර්ග ගිනිමය බලපෑමක් ඇති කිරීමට ඉඩ සැලසීය.

තවත් බොහෝ චිත්ර ශිල්ප ක්රම මෙන්ම Flemish ක්රියාකාරී පැහැදිලි ඇල්ගොරිතමයක් ඇත. පළමුව, "කාඩ්බෝඩ්" නිර්මාණය කරන ලදි - අනාගත රූපය සඳහා ආකෘතියක්. එය රළු සැළකි, එය ප්රතිරූපයෙහි සියලු මායිම්වල දිග දිගේ ඉඳිකටුවකින් සිදුරු විය. ගල් අඟුරු කුඩු භාවිතයෙන් පසු, වැඩ පත්රිකාවේ පිරිසිදු පත්රයට ප්රවේශමෙන් මාරු විය.

ස්කීච් මාරු කිරීම හා එහි මායිම් ස්ථාපනය කිරීමෙන් පසුව, අනාගත චිත්රය තෙල් හෝ ටෙම්පා විසින් වළක්වා ඇත. ආලෝකය දුඹුරු පැහැ ආලේපයෙහි හොඳම ස්තරය වූයේ රටාවේ අභ්යන්තර ආලෝකය ආරක්ෂා කිරීමයි.

එතකොට වැඩ බිම් වැඩක් තිබුණා "මිය ගිය තීන්ත" (සීතල හා තවරන ලද තාර, කිසිදු උනන්දුවක් නොදක්වන). සාමාන්යයෙන් සංචාරකයින් හා ශාස්ත්රාලීය කලා රසයන් ප්රදර්ශනය කරන ලද දීප්තිමත් සහ ඉස්ම සහිත වර්ණ යෙදීම මගින් මෙම කෘතිය නිර්මාණය කරන ලදී.

කාවෝද

දහසයවන හා දහහත්වන සියවස්වල දී ෆ්ලෑෂ් චිත්ර ශිල්පයට යුරෝපීය කලා විශේෂ ස්වරූපයක් බලපෑවේය. කාර්වාගිස්ට්වාදය ඉතාලි ශාස්ත්රඥයා වූ මයිකල් ඇන්ජලෝ ඩී කැරවාගෝජෝගේ උරුමයයි. ඔහු රෝමයේ ජීවත් වූ අතර යුරෝපයේ විශාලතම බැරොක් ස්වාමිවරුන්ගෙන් එකක් විය. නවීන පර්යේෂකයන් මෙම චිත්ර ශිල්පය චිත්ර ශිල්පයේ යථාර්ථවාදයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සලකයි .

ඔහු කයාරෝක්රෝරු තාක්ෂණය (සැහැල්ලු සෙවන) තාක්ෂණයෙහි වැඩ කරමින් සිටියේ, පින්තූරයේ අඳුරු කොටසට එකිනෙකට වෙනස් ප්රතිවිරෝධතාවක් ඇතිවීමයි. කාවවගෝඩෝගේ එක් කැටියක්වත් සොයාගත නොහැකි බව සැලකිය යුතු කරුණකි. වැඩ අවසන් අවසන් අනුව ඔහු වහාම වැඩ කළා.

17 වන ශත වර්ෂයේ ඉතාලියේ, ස්පාඤ්ඤයේ හා නෙදර්ලන්තයේ සිතුවම් නව නැවුම් වාතාශ්රයක් ලෙස නව ප්රවණතා හඳුන්වා දුන්නේය. මෙම ශිල්පයේ දී, ඉතාලියානුවන් ඩි ෆියෝරි සහ ජෙන්තිලෙසි, ස්පාඤ්ඤයේ රයිබා, ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පීන් වන ටෙරී්රග්ගන් සහ බාබුරන් වැඩ කලහ.
එසේම, කරාවිඩ්ජිස්ම්, පීටර් පෝල් රුබන්ස්, ඩියුලී වෙලස්කේස්, ජෝර්ජ් ඩි ලැටෝර් සහ රෙම්බ්රන්ට් වැනි එවැනි නිර්මාණකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ අවධීන් කෙරෙහි දැඩි බලපෑමක් ඇති කර ගත්හ.

කාවැග්ගිස්වාදීන්ගේ දැවැන්ත කැන්වසය විස්තර කිරීමට ගැඹුරින් හා අවධානය යොමු කරවයි. මෙම තාක්ෂණය යොදාගත් ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පීන් ගැන වැඩි විස්තර දැනගන්න.

මුලින්ම අදහස් කළේ හෙන්ද්රික් ටර්බෲගන් විසිනි. 17 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ඔහු රෝමයට ගියේය. ඔහු මැන්ෆ්රඩි, සාරසේනි හා ජෙන්තිලෙසීව මුණගැසුණි. මෙම ශිල්පීය ක්රමයෙන් චිත්ර ශිල්පී උට්ට්රෙට්ස් චිත්ර ශිල්පය ආරම්භ කළ ලන්දේසීන් ය.

සිතුවම් කැබලි යථාර්තවාදී වන අතර, ඒවා නිරූපණය කරන දර්ශනවල මෘදු ස්වභාවයකින් යුක්ත වේ. ටර්බෲගන් ඔහුගේ නවීන ජීවිතයේ සමහර අවස්ථාවන් පමණක් නොව, සාම්ප්රදායික ස්වභාවධර්මය නැවත අර්ථකථනය කළේය.

පාසැල සංවර්ධනය කිරීමේ දී ගරු Honsthst. ඔහු බයිබලානුකුල කතන්දර දෙසට හැරී, එහෙත් කුමන්ත්රණය 17 වන සියවසෙහි ලන්දේසීන්ගේ එදිනෙදා දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ගොඩනඟා ගත්හ. එබැවින්, ඔහුගේ සිතුවම් තුල, කයොරෝසූරෝ තාක්ෂණයේ පැහැදිලි බලපෑම අපට දැකිය හැකිය. කාවැවඥයින්ගේ බලපෑම යටතේ එය ඉතාලියේ ප්රසිද්ධියට පත් කළේය. ඉටිපන්දම්වලින් ඔහුගේ ජනප්රිය දර්ශන සඳහා ඔහු "රාත්රිය" යන නම ලැබුණා.

උට්රිෂ්ට් පාසැලේ මෙන් නොව, රුවන්ස් සහ වෑන් ඩයික් වැනි ෆ්ලැග්ෂ් චිත්ර ශිල්පීන් කරවාජ්ජවාදයේ උද්යෝගිමත් ආධාරකරුවෝ නොවීය. මෙම ස්වරූපය ඔවුන්ගේ කාර්යයන් පමණක් පෞද්ගලික ස්වරූපය වර්ධනය කිරීමේ වෙනම වේදයක් ලෙස පෙන්නුම් කර ඇත.

ඇඩ්රියන් බ්රෘවර් සහ ඩේවිඩ් ටෙනියර්ස්

ෆ්ලෙමිස් මාස්ටර්ගේ චිත්රය සියවස් ගණනාවක් පුරා සැලකිය යුතු වෙනස්කම්වලට ලක් වී තිබේ. පසු කලෙක සිට කලාකරුවන්ගේ සමාලෝචනය අපි පටන් ගනිමු. පුදුමාකාර සිතුවම් වලින් පටු මනඃකල්පිත මාතෘකා සිට පිටත්වන විට.

මුලින්ම බ්රව්වර් සහ පසුව නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම මත ටෙනියර් විසින් සාමාන්ය ලන්දේසීන්ගේ දෛනික ජීවිතයෙන් සැළසුම් කර ඇත. එබැවින්, පීටර් බෲගෙල්ගේ අභිප්රාය දිගටම කරගෙන යන ඇඩ්රියන්, ඔහුගේ නිර්මාණ ස්වරූපයේ ලිවීමේ ශිල්පීය ක්රමයක් හා ඔහුගේ සිතුවිලි වෙනස් කරයි.

එය ජීවිතයේ වඩාත්ම අසිරිමත් පැත්ත ගැන අවධානය යොමු කරයි. ඔහු තැඹිලි අර්ධ අඳුරු තවාන්වල හා තානායම් වල කැන්වස් සොයයි. කෙසේ වෙතත්, බ්රුවර්ගේ සිතුවම් ඔවුන්ගේ චරිත නිරූපණය හා ගැඹුරින් විශ්මයට පත් වේ. චිත්ර ශිල්පියා තවමත් ගැඹුරේ ප්රධාන චරිත රඳවා තබයි.

නැටුම් හෝ කාඩ් කුට්ටම්, නිදි දුම් පානය කිරීම හෝ නර්තන බේබද්දන් සඳහා සටන් කිරීම. මෙම චිත්ර ශිල්පියා උනන්දු වන විෂයයන් වේ.

නමුත් පසුව බ්රෝවර්ගේ කෘති මෘදු වූ අතර, ඔවුන් තුළ රඟපෑමෙන් හා නොසැලකිලිමත්කම නිසා ඔවුන් තුළ රඟපෑමක් සිදුවී ඇත. වර්තමානයේ කෞතුකාගාර දාර්ශනික මනෝභාවයන් අඩංගු වන අතර, අනුමාන චරිතයන්ගේ මන්දගාමී වේගය පිළිබිඹු වේ.

පර්යේෂකයන් පවසන්නේ 17 වන සියවසේදී ෆ්ලෑෂ් චිත්ර ශිල්පීන් කලින් පරම්පරාවේ ස්වාමීන් සමඟ සසඳා බලන බවයි. කෙසේවෙතත්, අපි රුවන්ස් හා බර්ලීක් ජෝර්දාන් යන මිථ්යා දෘෂ්ටිකයින්ගේ චිත්තවේගාත්මක ප්රකාශයන්ගෙන් සංචලනයකින් බලා සිටිමු. කුඩා ටෙනියර්ගේ බාල සොල්දාදුවන්ගේ නිහඬ ජීවිතය වෙත.

විශේෂයෙන්ම, විශේෂයෙන්, ගම නිවාඩු කාලය තුළදී රහිත අවස්ථාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු විය. ඔහු සාමාන්ය ගොවීන්ගේ මංගල උත්සව සහ උත්සව නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. බාහිර විස්තර හා ජීවන මාර්ගය පිළිබඳ පරමාදර්ශී කිරීම කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු විය.

ප්රන්ස් ස්නස්ඩර්

අපි පසුව කතා කරමු ඇන්ටන් වෑන් ඩිජ්ක් මෙන් ෆ්රාන්ස් ස්නන්ඩර් හෙන්ඩ්රික් වෑන් බැනන් සමඟ පුහුණුවක් ආරම්භ කළා. ඊට අමතරව ඔහුගේ උපදේශකයා වූයේ බාල වයස්කාර පේතෘ බෲගල් ය.

මෙම ස්වාමියාගේ වැඩ සැලකිල්ලට ගනිමින්, ෆ්ලෙමිෂ් චිත්රය තුළ එතරම් පොහොසත් වන නිර්මාණශීලීත්වය තවත් එක් පැතිකඩක් පිළිබඳව අපි දනිමු. ස්නඩර්ගේ සිතුවම් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ. ෆ්රෑන්ස් හි දී එය නෙහෙර සොයා ගෙන එය නොබිඳුණු මාස්ටර් දක්වා ඉහල නැංවීමට සමත් වී තිබේ.

ඔහු තවමත් ජීවීන්ගේ හා සතුන්ගේ ප්රතිරූපයට වඩා හොඳ විය. කලාකරු-සත්ව විද්යාඥයකු ලෙස ඔහු බොහෝ කලාකරුවන් විසින් විශේෂයෙන් රුවන්වැන්ග් විසින් ආරාධනය කරනු ලැබීය.

ස්නයිඩර්ගේ කෘතිවල මුල් අවදියේ සිට නිශ්චල ජීවිතයේ සිට ක්රමානුකූල සංක්රමණය දක්වා පසුකාලීනව දඩයම් කිරීමේ දර්ශන දක්නට ලැබේ. මිනිසුන්ගේ නිරූපණයන් නොසලකා හැරියත්, ඒවා නිරූපණය කිරීමටත් ඔවුන් තවමත් කැමතියි. ඔහු තත්වයෙන් මිදුණේ කෙසේද?

සෑම දෙයක්ම සරලයි, ප්රංශයේ ආරාධිතයන් වන ජෑන්ස්සන්, ජෝර්දාන් සහ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්ගේ සංසදයේ ඡායාරූප නිර්මාණය කිරීමට ප්රංශය ආරාධනා කරයි.

මේ අනුව, ෆ්ලේවර්ස්හි 17 වැනි ශතවර්ෂයේ සිතුවමේ පූර්ව තාක්ෂණික ක්රම සහ අදහස් වලින් සංක්රමණය වන අසමසම අවධියකි. ඔහු ඉතාලියේ මෙන් නොසැලකිලිමත් නොවූ නමුත්, ෆ්ලෙමිස් ස්වාමිවරුන්ගේ අතිශයින් අසාමාන්ය නිර්මාණ වලට ලෝකය දුන්නේ ය.

ජාකොබ් ජෝර්දානස්

17 වන ශතවර්ෂයේ සැහැල්ලු චිත්රය පෙර කාල පරිච්ඡේදයට සාපේක්ෂව විශාල නිදහසකි. මෙන්න ඔබට ජීවිතයෙන් සජීවී දර්ශන පමණක් නොව, ආඩම්බරයේ ප්රාතිහාර්යයන් ද දැක ගත හැකිය. විශේෂයෙන්ම යාකොබ් ජෝර්දානස් ඔහුගේ බහුරූපන් කැබැල්ලට බෙරල්ක් කැබැල්ලක් ගෙනැවිත් දුන්නේය.

ඔහුගේ කෘතිවල කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකිය නොහැකි විය. නමුත් පින්තූරයෙහි චරිත මාරු කිරීමේදී හොඳම විය. එබැවින්, ඔහුගේ ප්රධානතම මාලාව - "බීන් කිංග්ස් මංගල්යය" - පදනම් වන්නේ ජනප්රවාද, ජන කතා, විහිළු සහ කියමන් මත පදනම්වය. මෙම කැන්වසය 17 වන සියවසේ ලන්දේසි සමාජයේ පිරී තිබුණු, ප්රීතිමත්, බුබ්බුලාකාර ජීවිතයක් පෙන්නුම් කරයි.

මෙම කාල වකවානුවේ ලන්දේසි චිත්රය ගැන කතා කරමින්, අපි නිතර පේතෘ පෝල් රුබන්ස්ගේ නම සඳහන් කරනු ඇත. බොහෝ Flamish කලාකරුවන්ගේ වැඩයට බලපෑ ඔහුගේ බලපෑම.

මෙම ඉරණමෙන් බේරීමට ජෝර්දානයද සමත් නොවීය. ඔහු රුබෙන්හි වැඩමුළු වල දී යම් කාලයක් තිස්සේ වැඩ කල අතර, කැන්වස් සඳහා රූප සටහන් නිර්මාණය කළේය. කෙසේවෙතත්, යාකොබ්ට නිසරුකමේ හා චිය්රොසෝසූරෝ තාක්ෂණය යොදාගැනීම වඩාත් හොඳ විය.

ඔබ ජෝර්දාන්හි ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාණයන් දෙස බැලුවහොත්, පේතෘස්ගේ කෘතීන් සමඟ ඒවා සසඳා බලන විට අප දෙන්නාගේ දෘශ්යමාන බලපෑම දකිනු ඇත. නමුත් යාකොබ්ගේ කැන්වස් උණුසුම් වර්ණවලින්, නිදහසට සහ මෘදුකම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

පීටර් රුවන්ස්

ෆ්ලෙමිෂ් සිතුවම් කිරීමේ කෘතිය ගැන සාකච්ඡා කිරීම සඳහා රුබෙන් ගැන සඳහන් කිරීමට අසමත් විය. පේතෘස් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා පිළිගත් ස්වාමියා විය. ඔහු ආගමික හා මිථ්යා තේමාවන්ගේ virtuozo ලෙස සැලකේ. එහෙත් ශිල්පියා සහ ආලේප ශිල්පයේ ශිල්පයේ දක්ෂතාවයක් අඩු කලා ශිල්පියෙකු විසින් පෙන්නුම් කර ඇත.

ඔහු තම තරුණ කාලයේ දී තම පියාගේ ඇටසැකිලි නිසා පවුලක හැදී වැඩුණු පවුලක හැදී වැඩුණේය. මවුපියන්ගේ මරණයෙන් පසු ඔවුන්ගේ කීර්ති නාමය යළිත් යථා තත්ත්වයට පත්වීමෙන් පසුව රූබන්ස් සහ ඔහුගේ මව අන්ටර්ප් වෙත ආපසු පැමිණෙනු ඇත.

මෙහි තරුණයා ඉක්මනින් සම්බන්ධතා ලබාගන්නා අතර, එය ග්රාන්දියා ඩි ලාලෙන්ගේ පිටුවෙන් සාදා ඇත. මීට අමතරව, පේතෘස් පාවුල් ටෝබියස්, වර්ඛාහ්ට්, වෑන් නෝට් හමුවෙයි. එහෙත් ඔටෝ වැන් වින්ටන් ඔහුට උපදේශකයකු ලෙස විශේෂ බලපෑමක් ඇති කළේය. අනාගතයේ ස්වාමියාගේ ශෛලිය හැඩගැස්වීමෙහිලා තීරනාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළ මෙම කලාකරුවෙකු විය.

ඔටෝගේ පැරණි කතෘවරුන්, මිත්යා කථාව, හොරේස්ගේ නිදර්ශක ක්රි.ව., එමෙන්ම ඉතාලි පුනරුදයේ විශේෂඥයා හා ප්රවීණයා ද විය. ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය van vaner මෙම ලක්ෂණ සහ තරුණ කලාකරු ලබා දුන්නේය.

සිව් වසරක පුහුණුවෙන් පසුව ඔටෝ රූබන්ස් "ශාන්ත ලූක්ගේ සංසදය" යන නාමය යටතේ කලාකරුවන්, කාව්ය ශිල්පීන් හා මූර්ති ශිල්පීන්ගේ සංගමයට ඇතුළත් වේ. ලන්දේසි මාස්ටර්ගේ දිගු සම්ප්රදායක් අනුව පුහුණුව අවසානය ඉතාලියට යාමකි. පේතෘස් පෝල් සාමිවරයා මෙම යුගයේ විශිෂ්ටතම කෘතිය කොපි කළා.

ෆ්ලෙමිෂ් කලාකරුවන්ගේ ඒවායේ ලක්ෂණ චිත්රවල පුනරුදයේ සමහර ඉතාලි ශාස්ත්රඥයන්ගේ ශිල්පයට සමාන බව පුදුමයක් නොවේ.

ඉතාලියේදී, රුවන්ස් ජීවත් වූයේ සහ ප්රසිද්ධ අනුග්රාහක සහ එකතුකරන්නා වන වින්චෙන්සෝ ගොන්සා යටතේය. පර්යේෂකයෝ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කළහ. මෙම නගරයේදී පේතෘස්ගේ වංශයේ වතුයාය.

එහෙත් පළාත් සභාව හා එය භාවිතා කිරීම සඳහා වූ ගොන්සාගේ ආශාව රුබෙන් සතුටු නොකළේය. එම ලිපියෙහි ඔහු මෙසේ ලිවීය. එම සාර්ථකත්වය සමඟම විචේන් චිත්ර ශිල්පීන් හා ශිල්පීන්ගේ සේවය භාවිතා කරන බව විචාන්සෙයා පවසයි. අවුරුදු දෙකකට පසු තරුණයා රෝමයේ අනුගාමිකයන් සහ නියෝග සොයාගෙන ඇත.

රෝම යුගයේ ප්රධානතම ජයග්රහණය වූයේ වැලිවැල්ලේ සැන්ටා මරියා සහ ෆර්මෝ හි පිහිටි පූජනීය පූජාසනයයි.

ඔහුගේ මවගේ මරණයෙන් පසුව රූබන්ස් ඇන්ට්වර්ප් වෙත නැවත පැමිණෙන අතර, ඔහු ඉක්මනින්ම ඉහළම ගෙවන ස්වාමියා බවට පත්වෙයි. බ්රසල්ස් හි උසාවියේදී ඔහුට ලැබුනු ස්තූතිය ඔහුට විශාල වැඩමුළුවක්, ආධුනිකයින් විශාල ප්රමාණයක් ලබා දීමට හැකි විය.

ඊට අමතරව, පේතෘස්, කුඩා කාලයේ සිට හැදී වැඩුණු ජෙසුයිවරුන්ගේ න්යාය සමඟ සම්බන්ධකම් පවත්වා ගත්තේය. ඔවුන්ගෙන් ඔහු, ශාන්ත චාල්ස් බෝම්රෝයිගේ ඇන්ට්වර්ප් පල්ලියේ අභ්යන්තර කටයුතු සඳහා ඇණවුම් ලැබෙනු ඇත. මෙහි ඔහු හොඳම ශිෂ්යයා වන ඇන්ටන් වෑන් ඩිජ්ක් විසින් උදව් කරනු ලැබේ.

ඔහුගේ ජීවිතයේ දෙවන භාගය රුබන්ස් රාජ්යතාන්ත්රික දූත මෙහෙවරක නිරත විය. තම මරණයට ටික කලකට පෙර තමා පදිංචි ව පදිංචි වී, භූ දර්ශන රැගෙන ගොස් ගොවීන්ගේ ජීවිතය පිළිබ්ඹු කළේය.

මේ මහා කලාකරුවා වැඩ විශේෂයෙන් Titian හා Brueghel බලපෑම තිබෙනවා. වඩාත් ජනප්රිය කෘතීන් අතර සිතුවම් "සැම්සන් සහ දෙලීලා", "එය හිපපොටේමස් දඩයම", "Leucippus දියණියෝ දූෂණය" වේ.

Rubens ඇන්ට්වර්ප් ස්මාරකයක් දී 1843 දී බව හරිත චතුරස්රයේ මත බටහිර යුරෝපීය චිත්ර, මත එවැනි ප්රබල බලපෑමක් ඔහුට මතු කර ඇත.

ඇන්ටන් වෑන් Dyck

අධිකරණය portraitist, චිත්ර කලාව තුළ මිථ්යාමය සහ ආගමික තේමාවන් ස්වාමියා බැරොක් ශෛලියේ චිත්ර ශිල්පියෙකු - සියලු ලක්ෂණ Antona වෑන් Dyck, පීටර් පෝල් Rubens හොඳම ශිෂ්ය.

ඔහුව ආධුනික දුන් Hendrik van Balen සමග පුහුණුව අතරතුර පිහිටුවන ලද ස්ථානාධිපතිවරුන් ශිල්ප ක්රම තීන්ත ආලේප. එය මෙම සිත්තර වැඩමුළුවට ලැබූ වසර ඇන්ටන් ඉක්මනින් දේශීය සම්පත් රැස් ඉඩ විය.

දහ හතරකට වන විට, ඔහු පහළොවක් පළමු කෘතිය ඔහුගේ ප්රථම වෙළඳසැලක් විවෘත කළා. ඒ නිසා මුල් වයස අවුරුදු වෑන් Deyk ඇන්ට්වර්ප් කීර්තිමත් බවට පත් වෙයි.

දාහතක් ඇන්ටන් වන විට, ඔහු Rubens දී ආධුනික බවටත් පත් වුණා ශාන්ත ලූක් ගේ සංසඳය පිළිගන්නවා. වසර දෙකක් (1918 සහ 1920) සඳහා, වෑන් Deyk යේසුස් ක්රිස්තුස් හා පරමෝත්තමයාණන්ගේ ආලේඛ්ය චිත්ර දහතුන මණ්ඩල මෙසේ ලියයි. අද වන විට මෙම කෘති ද, ලොව බොහෝ කෞතුකාගාරවල ඇත.

Antona වෑන් Dyck තීන්ත ආලේප කිරීමේ කලාව ආගමික තේමාවන් වැඩි අවධානයක් යොමු විය. ඔහු Rubens සිතුවම් ඔහුගේ ප්රසිද්ධ වැඩමුළුව "කිරීට ප්රාප්තියට ඔටුන්නක්" සහ "ජූදස්ගේ කිස්" සඳහන් වෙයි.

1621 සිට ගමන් කාලය ආරම්භ වේ. මුලින්ම, තරුණ කලාකරුවා ලන්ඩනයේ, ජේම්ස් රජු සමග, ඉතාලිය බලා ගමන් පසු පදනම්. 1632 දී, ඇන්ටන් චාල්ස් මම ඔහුගේ නයිට් කැප හා අධිකරණ චිත්ර ශිල්පී තනතුරට දෙන ලන්ඩන්, ආපසු ගියේ ය. මෙන්න ඔහු තම මරණය තෙක් වැඩ කළා.

සිය සිතුවම් මියුනිච්, වියානා, ප්රංශයේ ලුවර් කෞතුකාගාරයේ තබා, වොෂින්ටන්, නිව් යෝර්ක් හා ලොව පුරා වෙනත් බොහෝ තැන් කෞතුකාගාරය තුළ ප්රදර්ශනය කර ඇත.

මේ අනුව, අපි ඔබ සමඟ සිටින අද සහෘද පාඨක, ලිම්බර්ෂ් සිතුවම් ගැන ඉගෙනගෙන තිබෙනවා. ඔබ සිතුවම් කරමින් එහි ගොඩනැගීමට සහ තාක්ෂණය ඉතිහාසය ගැන අදහසක් තියෙනවා. ඒ වගේම අපි කාලය ශ්රේෂ්ඨතම ලන්දේසි කලාකරුවන් සමග කෙටියෙන් හමුවිය.