සංගීතය තුල, කන්ට් ... සංගීත භාණ්ඩයේ "කන්ට්"

සංගීතයේ දී කන්ට් යනු ගෙදර හැදෑරීමකි. එය රුසියාව, බෙලරූස් සහ යුක්රේනය තුල පැතිර ඇත. දළුවල පෙනුමට හේතුව කුමක්ද? මෙම වෘත්තීය විකාශනය එහි මූලයන් අරභයා කොහේද? එහි ලක්ෂණ මොනවාද? මේවා සහ වෙනත් ප්රශ්න ගණනාවක් විශේෂඥයින්ගේ පටු වෘත්තයක් පමණක් නොව, සංගීත කලාශිල්පීන් වැනි කුතුහලනීය පුද්ගලයන්ටද උනන්දුවක් දක්වයි.

නාට්යමය සංගීතය

"කන්ට් සංගීතය" යනු කුමක්දැයි විමසීමට පෙර පොදුවේ කථන කාර්ය සාධනය සලකා බැලිය යුතුය. නාට්ය සංගීතය විවිධ ආකාරවලින් විය හැකිය: ජනක, සංස්කෘතික, අනාගමික, වෘත්තීය. සංගීතමය ජනප්රවාදයේ ගීතිකා ගායනා ගීතයක් ලෙස පවතී . සංයුතිය වසා දැමූ ව්යුහයන් විය හැකිය (කලාත්මක ලෙස නිමවා) සහ විවෘත කළ හැක.

හොයාර් සංගීතය විශේෂිත ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනේ. පළමුව, බහු අවයව වර්ග: homonyony, heterofony හෝ polyphony. දෙවනුව, කාර්යසාධනය අනුව: සහායක (අ'කපෙල්ලා) නොමැතිව, තනි ගීතයක් හෝ සහායක (සංගීත instrument) සමග.

නාට්යමය සංයුතිය විශාල කෘතිවල කොටසක් වන අතර සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන සංයුතියකි. අද දක්වා භාවිතා කරන ලද විවිධාකාර භුක්තිජනක ප්රතිකාර ක්රම බොහොමයක්. මෙම සැලැස්ම, සංක්රමණ, මෙන්ම ගැලපීම් කිරීම.

ගීතිකා සංස්කෘතියේ සංවර්ධනය සඳහා අතිශයින් වැදගත් වූයේ පුරාණ ග්රීසිය, බයිසන්ටියම්, ඉන්දියාව සහ ඊජිප්තුවේ කලාවයි. ක්රිස්තියානි ධර්මය, ඕතඩොක්ස් පල්ලිය හා කතෝලික ආගම බිඳ වැටීම හා බැතිමත් පරිණාමය බලපෑමට ලක් විය. මධ්ය කාලීන යුගයේදී මුල්ම බහු මූලද්රෝහී ස්වරූපයෙන් පෙනේ. ප්රධාන යුරෝපීය නගරවල විවිධ ස්මාරක හා පල්ලිවල පල්ලි භික්ෂූ සංගීතය සඳහා මධ්යස්ථාන බවට පත් වේ. විශ්ව විද්යාලය තුළ ශිෂ්ය ගීත සහ ලෞකික මෝඩයන් වැඩි වැඩියෙන් අසා තිබේ.

රංග ශිල්පයේ ගායනා කිරීමේ ගීත ගායනා කිරීම සංගීත සංයුතියේ අඛණ්ඩතාවයේ මූලධර්ම තහවුරු වී ඇති අතර, විවිධාකාර ලෞකික රූපාකාරයන් සෑම තැනම ව්යාප්ත වී ඇත, නව ජනප්රවාද (මෝඩ, මැඩරිගල, ස්කන්ධ, මැග්නෙටිකා, චැන්සන්) පෙනී යයි. ලන්දේසි පාසලේ ප්රවීණයන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය චරිත සංගීතය විකාශය කිරීමෙහි වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු විය. වඩාත් වැදගත් නියෝජිතයින් අතර ඩුෆායි, ඩෙස්පස්, ඉසාකා, ඔරෙත්රා, ඔකෙගමා සැලකිය යුතුය.

නෙදර්ලන්තයේ පාසැල් ගුරුවරුන්ගේ ප්රධාන ශිල්ප ක්රම හා සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම ලසෝ, ගාබ්රියලි, පලස්තීරියාව, මොන්ටිවෙඩ්ඩි සහ තවත් අයගේ කෘතිවල දක්නට ලැබුනි. ප්රධානතම මොහොත ඔපෙරාවේ පෙනුම විය. මෙය පල්ලියේ කථන සංගීතයෙන් අවසන් වෙන්වීම ලෙස සේවය කලේය. මෙම කෘතිම ශෛලියේ බලපෑම යටතේ, කන්ටැටස් සහ ඕතාරෝරියස් පිහිටුවන ලදි.

සංගීතයේ කන්ට් යනු කුමක්ද?

ඉහතින් සඳහන් කළ පරිදි, මෙය ගෙදර හැඩැති බහු අසමසම ගීතයකි. 17 වන සියවසේ මැදභාගය වන විට, රුසියාව පුරා වේගයෙන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. මේ සම්බන්ධව කන්ට් වෘත්තීය වෘත්තාන්තයක් ලෙස පෙනී සිටියි. මූලිකවම ඒවා ලියනු ලැබුවේ ආගමික වදන් මත පදනම් වූ ගීතිකා ලෙසිනි.

රුසියානු සහ යුක්රේන් ජන සංගීතය, පෝලන්ත භාෂාවේ සංගීත භාණ්ඩ හා බෑන්ර්ස් බැනර් ඉතා සංකීර්ණ ලෙස එකිනෙකට බැඳී ඇත. ඒවා විවිධ තේමා අන්තර්ගතයන්ගෙන් සමන්විත වන අතර ඒවා නිතරම ගීත ලෙස හැඳින්වේ.

කාලයත් සමඟ ඔවුන්ගේ අන්තර්ජාතික පද්ධතිය බෙහෙවින් පොහොසත් විය. ජනප්රිය ගැමි ගීත සහ නර්තන ආකෘතිවලින් කාබනික ලෙස හැඩ ගැසීම. මුඛ පරම්පරාගත සම්ප්රදාය තුළ සමහර මාදිලිවල අරුත ඇතුළත් වී ඇත.

දාරවල මූලාරම්භය

"Edging" යන වචනයේ තේරුම දැනටමත් නැත. ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - "ගායනා කිරීම". ඔවුන්ගේ සම්භවය ආරම්භ වන්නේ පෝලන්තයේ සංගීත සංස්කෘතියෙනි. XVI මැද භාගයේ සිට ඔවුන් හැඳින්වූයේ "kantyshek." 16 වන සියවසේ සිට 17 වන සියවස දක්වා රුසියාව, යුක්රේනය සහ බෙලාරුස්හිදී ඔවුන් පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත විය. ඔවුන්ගේ විෂයයන් බෙහෙවින් විවිධාකාර විය. 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ දී පූජක පක්ෂය අතර තිබුණු ආත්මික විහිදුවීම ඉතා ජනප්රිය විය. මේවා "අභිෂේක" හෝ "උතුම්" යන චාන්ස්. ඔවුන් සන්සුන්ව හා නොපැකිළෙන වේගයකින් සිදු කරන ලදී. ඒවා මැනිය හැකි රිද්මයක් හා චරිත ගබඩාවක් තිබිණි.

ප්රංශ ගායනය

දාර සමග සමාන්තරව නිර්මාණය කර ඇත. එවැනි චාන්ට්ස් අදහස් කළේ හතර, හය, අට, දොළොස් හෝ ඊට වැඩි හඬක්. ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව විසි අටසිය හතළිස් අටක් විය. වඩාත් ප්රබලතම ගායනය ගායනය කිරීම ආත්මික ප්රසංග විය. උත්සව උත්සවයකදී ඔවුහු ශබ්ද නඟා සිටියෝය. ප්රසංග වලට ස්තූතියි මෙම අද දක්වා පවතින නව අංකනයක්. එය ටයිප් කළ 5 සංගීත සංගීත කාර්ය මණ්ඩලය. හා අර්ධ ශෛලිය බිහිවීමට පෙර කොකු විය හැකි නම්, එම කාල පරිච්ඡේදය තුළදී ඝෘජුව polyphony නිවැරදිව සටහන් කිරීම අවශ්ය වේ. මෙතැන් සිට, සෑම සටහනක් නිශ්චිත උස හා කාලසීමාවක් පෙන්නුම් කරයි.

බොහෝ රචනා බොහෝ රචනා විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, වඩාත් ප්රසිද්ධ නිකොලා ඩිලේස්කි, Vasily ටිටෝව්, නිකොලයි Kalashnikov, Dmitry Berezovsky හා ඩිම්රි Bortniansky.

ගීතාවලිය සිට එජ් දක්වා

පල්ලියේ ගීතිකා වලට පටහැනිව ගීතිකා මුල්ම සංගීත භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය කිරීමට අදහස් කරන ලදි. ඔවුන් යාච්ඤා කිරීමේ කාර්යය ඉටු කළේ නැත. ඔවුන්ගේ නියෝගය දැඩි ලෙස පාලනය නොකළේය. එමනිසා, ඔවුන් ඉක්මනින් ප්රයෝජනයට ගත් අතර, XVII සියවසේ රුසියාව, බෙලාරූස් සහ යුක්රේනය තුල ජනප්රිය විය. මෙම ජනප්රසයේ ආදර්ශය Polotsk of Simeon විසින් "Mesyatseslov" එකතුවේ සොයා ගත හැක. පෙළපොත් සඳහා සංගීතය වසිලි ටිටොව් විසින් ලියන ලදී.

ගීතිකාව යනු පල්ලි සංගීතයෙන් අතිශය වැදගත් පියවරක් වන ලෞකික සංගීතය වෙත ය. විශේෂයෙන්, ලිඛිතයේ රචනා කිරීමට. සමහර විට මෙම වචනවල අර්ථය සමාන වේ.

ලාක්ෂණික ලක්ෂණ: කොටස් තුනක චලනය, සමාන්තර තෙවැනි ද්විත්වයේ ඉහල හඬවල් දෙකක් ඉදිරිපත් කිරීම, ආධාරක බාස්, හරාත්මක අස්ථිසය. මේ සියල්ලම XVIII වන සියවසේදී කැනන්ගේ ප්රධාන ලක්ෂණය වනු ඇත.

ගීතිකා ආකෘතිය කොටස් දෙකකින් යුක්තය. සංගීතයේ ස්වරූපය වෙනස් විය හැකිය - ප්රශංසාවෙන් හා ප්රශංසාවට හා භාවනාව වෙත පැමිණිලි කිරීම.

පේතෘස්ගේ යුගයේ කන්ට්ස්

මෙම කාල වකවානුවේදී විශේෂ දේශප්රේමී තේමාවන්ට සම්බන්ධ වී ඇත්තේ විශේෂ ස්ථානයකි. ඔවුන් සාමාන්ය ජනප්රිය ජනප්රිය ජනප්රියතාවයක් ලෙස සලකනු ලබනවා. ඒවා නිල සැමරුම්වල ශබ්ද නංවා, ඔවුන් යුද ජයග්රහණ හා රජයේ ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීම් වලට කැප වී සිටිති. පේතෘස් 1 වන විට ජයග්රාහී දොරටු ඉදිකරනු ලැබීය. මොස්කව් සහ පසුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වීදියේදී ජයග්රහණය කළ සටන් වලදී මෙය සිදු විය. ජයග්රාහකයෝ ගීතිකා ගායනා හා හමුදා කණ්ඩායම්වල උද්යෝගිමත් භික්ෂූන් විසින් දොරටු විවර කර ඇත.

පැන්ජික් සහ ජීවී ආන්තිකය

විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද ගීතිකා නිර්මාණය කර ඇත්තේ රජතුමා හා ඔහුගේ පරම්පරාවන්ට ගරු කිරීමෙනි. මෙම කාල වකවානුවේදී "ප්ලැටියිරික්" සහ "vivatny" ලෙස දාර සඳහා එවැනි නමක් දිස්වුණි. ග්රීක පන්ග්ගුරොකොස්ගේ පරිවර්තනවල ප්රශංසනීය ගීතය, අධික ප්රශංසාවකි. ලතින් භාෂාවෙන් vivat යනු "දිගු සජීවී" යන්නයි. මෙම කවචයන් ගායනා කිරීම "ප්රශංසනීය වචන" කියවීම සමඟ ඝංඨාර නාද කිරීම හෝ තුවක්කු වෙඩි තැබීම සමඟ හුවමාරු කරගත් අතර, එය ප්රධානයන්ගේ නාලිකාවල නාට්යය ද සමග එක් විය . සංගීතයේ දී, කම්බි යනු නිවෙස්වලදී බොහෝ විට මතුවූ වැදගත් චරිතවලින් එකකි. උණුසුම් සහ ගෞරවාන්විත කතාවලින් පසුව ඔවුන් හඬා වැලපුණා. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හා මොස්කව්හි පිහිටි පාසැල්වල නාට්යවල පද්යරිස්ගේ වින්ඩෝස් ඇතුළත් විය.

දාරවල ලක්ෂණ

දාරවල සංගීත සංඝටකයේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ උඩුමහල් දෙකෙහි සමාන්තරව චලනය වන කොටස් තුනකින් යුත් වෘත්තාන්තයකි. ස්වාධීන බාස් කාර්යයන් සම්පීඩ්ය පදනමක් ලෙස. ජනප්රිය චරිතයන් මෙන්ම රුසියානු, බෙලරාසියානු, පෝලන්ත හා යුක්රේන් ජනප්රිය ගීතවල කාව්යයන්ගෙන් පිරී ඇත. පැට්රී යුගය සැලකිල්ලට ගනිමිනුයි නම්, සංගීතයේ දී, කම්බි යනු ප්රශංසාවක් වන අතර, මිලිටරි සංඥා පිලිබඳව සිහිපත් කරන ලද භයංකර වීම්, බොහෝ විට භාවිතා කරනු ලැබේ. උත්සවය හා වාදනීය චරිතය "Viva!" යන වදන්වලින් වඩ වඩාත් සුබපැතුම් ප්රකාශ කළ අතර, පාගමනේ පැහැදිලි රිද්මයානුකූලව. බොහෝ කලකට පෙර පෙළපාලි වාදය ජනප්රිය විය. කල්පනාකාරී චින්තන ආකෘති වෙනුවට කන්ට්, චලනය, පැහැදිලි සහ ප්රත්යාස්ථ රිද්මයන්, නිර්මාපක මීටර් ඉදිරිපත් කරන ලදි.

ජනප්රවාදයේ විපාකය. පෙළපොත් පිළිබඳ කර්තෘ

18 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට ඉහළම මල් පිපීම ලබා ගන්නා ලදි. මේ වතාවේ, ගීත, ඓතිහාසික හා විහිලු චරිතයන් ඇත. XIX ශත වර්ෂයේ ආරම්භ වන තුරුම ඔවුහු සිය ජනප්රියත්වය පවත්වා ගෙන ගියහ. කාලය පිළිබඳ හොඳම ලේඛකයන් පෙළපත්වල කතුවරුන් විය. ඔවුන් අතර: එම්.වී. ලොමොනොසෝව්, ඒ.පී. සුමarokov, V.K. Trediakovsky.

සංගීතයේ කර්තෘත්වය බොහෝ විට කවියන් සඳහා නිශ්චිතවම නියම කරන ලදී. අත්පිටපත් එකතුව (සම්ප්රදායට අනුව) රචකයන්ගේ නම් සඳහන් නොකළේය. ජනප්රිය ගායනා සඳහා කැන්ටෝස් ගායනා කිරීමේ සම්ප්රදාය දිගු වේලාවක් තිස්සේ පැවතුණි. කන්ට් - අත්පිටපත් එකතුවෙන් සංරක්ෂණය කර ඇති පෙළ අනුවාදයකි. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් එක එකතුවකින් තවත් එකකට නැග්ගා. බොහෝ සංස්කරණවල නාද බොහෝ සංස්කරණවල තිබුනි.

දාරවල් සිදු වූයේ කෙසේද?

බොහෝ විට ඔවුන් සංගීත සංදර්ශනයකින් තොරව ශබ්ද නගා ඇත. එනම්, ඔවුන් අක්කපල්ලා විසින් සිදු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, සෑම දෙයක්ම මෙම හෝ එම කාර්යයේ තේමාව මත පදනම් විය. සමහර අවස්ථාවල දී, බස (හෝ සමස්ත වයනයම) විවිධ උපකරණ මත ද්විත්ව කර ඇත.

ඇතැම් කෘතිම සහ පසුතැවිලි වූ අවයව ඉන්ද්රිය තුළ සිදු කරන ලදි. පෑන්ජරික් - සුළං උපකරණ මත. නාට්යමය හෝ ආදර කථාංගය ගිටාර්, වේදිකා නාටකය, ලුවී හෝ පියානෝව වාදනය කිරීම.

ජනප්රවාදයේ බලපෑම

මෙම වෘත්තීය විකාශනය සඳහා ජනප්රවාදයේ බලපෑම පිළිබඳ දීප්තිමත්ම ආදර්ශය වන්නේ ආශ්චර්යමත් වස්තූන් ය. XVIII ශත වර්ෂයේ 60-70-ත් අතර වූ අතින් ලියන ලද රචිත එකතුවෙහි නාගරික ජනප්රිය ගීත විශාල ප්රමාණයක් සොයාගත හැකිය. මෙම සාම්පල ජනක ගීත කලාකරණයේ මුල්ම ආකෘතිය ලෙස සැලකේ. 70 හා 80 ගණන්වල අත් අකුරින් ලියැවුණු රචනා පදනම මත මුද්රිත ගීත එකතුව නිර්මාණය විය. නගර ජන සංගීතය හා කැන්ටන් අන්තර් ක්රියාකාරීත්වයේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, මෙම වෙනස්කම් වල වැදගත් පරිවර්තනයන් සිදු විය. මෙම ගීතයේ පැහැදිලිවම ශෛලීය ලක්ෂණ පෙන්වන ලදී: ගීතයේ ව්යුහය, වයනය. රිද්ම හා ආකෘතිවල පොහොසත්භාවය, කන්ටේන් විසින් අත්පත් කරගත් විෂය පරාසයන්. අප දකින ආකාරයට ජනප්රවාදයේ අර්ථය හා බලපෑම නිර්දෝෂයි.

රුසියානු ඕතොඩොක්ස් පල්ලිය ගායනා කිරීම

අව්යාජ පරිපූර්ණත්වය ඕතොඩොක්ස් ඔන් ෙන්පතියන් සංකල්පය සමඟ සමීපව බැඳී පවතී. එවැනි නමස්කාරයක් පෘථිවියෙහි ඇති හොඳම හා පරමාදර්ශයයි. මිනිසාගේ ආත්මයේ ශබ්දය ලෙස දෙවියන් වහන්සේ මහිමවත් කිරීම සඳහා තෝරා ගනු ලැබේ. ඕතඩොක්ස් පීතෘවරුන් යනු පල්ලි හා ලෞකික ගීත එකතුවකි. ඔවුන්ගේ පිටපත ලිඛිත ගීත රචකයන් විසින් ලියනු ලැබේ, ඒවා ද ගායනා කරනු ලැබේ. මෙම තනු නිර්මාණයට ස්වකීය ලක්ෂණ ඇත. එය ජාතික චරිතය, ජනතාවගේ මානසිකත්වය, ජීවන තත්වයන් හා වෙනත් අංශ පිළිබිඹු වේ. අවුරුදු දහසකට පමණ පෙර අපේ මුතුන් මිත්තන් නැගෙනහිර බයිසැන්තීන් දේවස්ථානයේ සිට ශුද්ධ ඔටපොඩිපික්ව පිළිගත්තා. ඔහුගේ පාඨය සිරිල් සහ මෙතෝඩියස් යන සියලු ප්රසිද්ධ සැත්තන් විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී. අවසානයේ දී ඕලන්දෝ රුසියාව විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී. මෙම පරිවර්තනය සැබවින්ම නවීන භාෂාවක් බැවින් එය සියවස් ගණනාවක් පුරා පැවතුනි. එය රුසියානු ඕර්තඩොක්ස් ගායනය පිළිබිඹු කරන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕතඩොක්ස් පවා මේ කාලය තුළ ශක්තිමත් වී ඇත. එය වර්ධනය වී අවසානයේ පිහිටුවා ඇත.

මේ අනුව, කථන සංගීතය විවිධ වර්ග වලින් සමන්විත විය හැකි අතර එය ඇතැම් ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනේ. මධ්යකාලීන යුගයේ වාචික බහුකාර්යය පැවතියේ, පුනරුදයේ දී එය මල් පිපිරීමක්. ලන්දේසි විද්යාලයේ සහ ඔවුන්ගේ අනුගාමිකයන්ගේ ප්රධාන ශිල්පීන් විසින් ප්රධාන ශිල්ප හා සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම පවරනු ලැබීය.

ලිපියෙහි, ආරම්භයේ ඇති ප්රධාන ප්රශ්නය වූයේ "මාංශයේ අරුමය කුමක්ද?" එහි මූලාරම්භය, ලක්ෂණ සහ විශේෂයන් අනාවරණය විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ දී ජනප්රියත්වය හා අවබෝධය පිළිබඳ ශත වර්ෂයක් ලෙස සලකනු ලැබේ.