කලා යන, සංගීතය
සංගීතය Classicism
පම්පෝරි සහ පරස්පර විරෝධී බැරොක් ශෛලිය වෙනුවට යුරෝපීය රාජ්යයන් සංස්කෘතිය තුළ සියවස් 17-19 දී දැඩි හේතුවාදීන්ගේ සංගමය classicism එන. එහි මූලික මූලධර්ම කදිම, පැහැදිලි, තර්කානුකූලව පූර්ණ හා සුමිහිරි නිර්මාණය, ඉලක්ක කර කලා නිර්මාණ. සංගීතය Classicism ක්රියා අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය සම්බන්ධ නව ප්රවණතා කර තිබේ. දී මෙම කාලය නිර්මාපකයෙකු එවැනි Sonata, වාද්ය සංගීතය සහ ඔපෙරා ලෙස පරිපූර්ණ භූමි සකසා.
සත්ය, ස්වාභාවික සහ සරල: සංගීතය සැබෑ විප්ලවය ක්රියා සඳහා අවශ්ය මූලික අවශ්යතා තුනක් ප්රකාශ, කේ ග්ලූක් ප්රතිසංස්කරනය විය. ස්වර්ණාභරණ, tremolo, පහලට රූරා යන: නාට්යමය ක්රියා වල ප්රේක්ෂක වඩා පහසුවෙන් ප්රවේශ අර්ථයෙන් ගැනීමට ශේ්රෂ්ඨාධිකරණයට උත්සාහයක්, ඒ සියල්ල අනවශ්ය ලකුණු "බලපෑම්" සිදු වුණෙ නෑ. ප්රධාන අවධානය යොමු වූයේ, ප්රධාන නලුවා වන අභ්යන්තර අත්දැකීම් වටහා ගැනීම, කාව්යමය රූපය සංයුතිය අනාවරණය වී ඇත. සංගීතය Classicism බොහෝ විචිත්ර ඔපෙරා කේ ග්ලූක්ගේ "Orpheus නිෂ්පාදනය කරන්නා" තුළ අනාවරණය වී ඇත. නව අදහස් අනුව ලිඛිත මෙම කාර්යය, ඉහත ප්රතිසංස්කරණ ආරම්භය සලකුනු කලේය.
සංගීතය Classicism 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ දී එහි කූටය. වියානා මෙම කාලය තුල, ලොව කීර්තිමත් රචනා Yozef Gaydn, ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන් සහ වුල්ෆ්ගැන්ග් මොසාර්ට් ඔවුන්ගේ මහා කලාකෘති නිර්මාණය කරන්න.
මෙම Sonata-symphonic ක්රියා තවදුරටත් වර්ධනය මොසාර්ට් ක්රියා වේ. වියානා මේ සුප්රසිද්ධ හා ආදරණීය සංගීතඥයෙක්, Haydn ජයග්රහණ මත ගොඩනැගීම, ශ්රේෂ්ඨ සමකාලීන සංස්කෘතිය නියෝජනය සඳහා ඔපෙරාවන්හි ගණනාවක් ලියා ය: "මැජික් නළාව", "දොන් Giovanni", "Figaro විවාහය" සහ වෙනත් අය.
Similar articles
Trending Now