සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරය. මොස්කව්හි සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරය

කලා කාලය තුළ කලාවන් එක්සත්වේ. එය සියලු භාෂාවන්ට තේරුම්ගත හැකි හා තේරුම් ගත හැකි - රූප හා හැඟීම්වල භාෂාවකි. කලාව අතිවිශිෂ්ට විශ්මයජනක අංගයක් වන අතර, පුද්ගලයන්ට පෞද්ගලිකත්වය අහිමි නොවී සන්නිවේදනය සහ අන්තර් ක්රියාකාරීත්වයට උපකාර කරයි.

මොස්කව්හි පැවති 6 වන ජවනිකාවේ මෙම ප්රධාන තේමාව වූයේ සහයෝගිතාව සහ පොදු රාජ්ය මණ්ඩලීය අදහසයි. "එකට ජීවත් වෙන්නේ කොහොමද? යුරේසියා දූපතෙහි හදවතෙහි පිහිටි නගරය කේන්ද්ර කොටින් බැලූ බැල්මකි. දින 10 ක් පුරා පැවතුණු සංසදයේ නම, නූතන ලෝකයේ මූලික ගැටළුව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා කලාකරුවන්ගේ සහය ඇතිව සංවිධායකයින්ගේ සහ හවුලේ උචිතභාවය මගින් මනාව පිළිබිඹු වේ.

සිදුවීම් සහ මිනිසුන්

බෙනනික් - සාම්ප්රදායිකව කලා හා සංස්කෘතික උත්සව ලෙස නම් කෙරේ. නමේ සඳහන් වන පරිදි ඔවුන් සෑම වසර දෙකකට වරක් පවත්වනු ලැබේ. පසුගිය අවුරුදු 12 සඳහා හයවන මොස්කව්හි සමාරම්භක කලා කෘති නැගෙනහිර යුරෝපයේ සංස්කෘතියේ වැදගත් අංගයකි.

මෙම උත්සවය සැප්තැම්බර් 22 - ඔක්තෝබර් 1 වන දින VDNH හිදී පැවැත්වූ අතර ප්රදර්ශන, සංසද, කාර්ය සාධන සහ රැස්වීම් සමස්ත මධ්යම Pavilion පමණක් නොව, "සමාන්තර වැඩ සටහන" රාමුව තුළද බොහෝ අගනුවර ප්රදර්ශන ශාලා හා ගැලරිවල පැවැත්විනි. 6 වන වතාවට සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරය සඳහා ප්රදර්ශන කුටි 40 ක් මොස්කව්හි දී වෙන් කරන ලදී.

උත්සව සංවිධායකයින් හා සහභාගීවන්නන් උත්සව

මෙම ව්යාපෘතියේ භාරකරුවන් ලෙස ඇන්ටිවෙප් සිට ඩි බාරේ, කන්ස්ට්රල් හි ප්රධානි ඔස්ට්රියන් නිකලස් ෂෆහවුස් සහ රොට්ටර්ඩේහි නූතන කලා මධ්යස්ථානයේ ප්රධානී ඩෙයින් අයාස් යන අයයි.

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතියේ අමාත්යාංශය විසින් 2003 වර්ෂයේ දී නූතන කලා කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. එහි සංවිධායකයින් වූයේ ෆැක් සහ රොසිසෝ ය. නූතන කලා කෘති 2 වන දින සිට විශේෂයෙන් ස්ථාපිත කල කලා අරමුදල සංවිධායකයින්ට හා පසුව අගනුවර ආන්ඩුවට ටික කලකට පසුව එක්වී තිබේ.

මොස්කව්හි 6 වන මහා සිනමා උළෙලෙහි ප්රධාන මණ්ඩපයෙහි සංස්කෘතියේ හා කලාකරුවන්ගේ හැත්තෑපස් දෙනා අතරින් මාධ්යවේදීන් හා විවේචකයින් මුණගැසී ඇත. ප්රදර්ශන, රැස්වීම්, සාකච්ඡුා, අපගේ කාලයෙහි වඩාත් වැදගත් කාරණා මතු වූ අතර, සංස්කෘතීන්ගේ සංහිඳියාව පිළිබඳ ගැටළුව මූලික වශයෙන් සම්බන්ධ විය.

ව්යාපෘති සහ අමුත්තන් 6 සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරය

මූලික ව්යාපෘතියට සමගාමීව සංසදයට කැඳවනු ලැබූ ආරාධිත අමුත්තන් සඳහා ආරාධිත අමුත්තන් ලෙස ඉන්දියාව, ආනෂා කපූර්, මිහිලියා රොව්නර්, යුවැනි ආන්ටෆිඅව්, ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන ලුයිස් බුර්ජුවා හා අනෙකුත් අයද සහභාගී වූහ.

"විෙශේෂ ව්යාපෘති" රාමුව තුළ පදර්ශන ඉදිරිපත් කරන ලදි. ඔවුන් මොස්කව්හි විවිධ ස්ථානවල පවත්වන ලදී. වඩාත් ආකර්ෂණීය වන්නේ සැරසිලි සහ ව්යවහාරික කලාවෙහි කෞතුකාගාරයේ පවත්වනු ලබන "යුරේසියා වින්ග්ස්" ය. භූගෝලීය සිතියම් ඉදිරිපත් කරන ලද අසාමාන්ය ප්රකාශනයක් වන "මෙටෙනෙජෙනොජෙගෝග්රැෆි" - විවිධ වේලාවන්හි කලාකරුවන්ගේ කෘතීන් ට්රේඩෙයොක්හි ගැලරියේ යොදවා ඇත. කෂිර්කා හි ප්රදර්ශන ශාලාවේ දී "ශබ්දය දැකීමට" දීප්තිමත් හා විනෝදජනක උත්සවයක් පැවතුනි.

නිර්මාණශීලීත්වයේ රිද්මයේ අන්තර් ක්රියාව

මෑත අතීතයේදී බොහෝ දේ ගැන කතා කර ඇති එම විශ්වීය සාරධර්ම ඇත්තටම තිබේද? මෙම ගැටළුව සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරයේ සංසදයට ප්රධාන වේ. උත්සවයේ දිනවල මොස්කව්හි සැබෑ හරස් සංස්කෘතික අධ්යයන සඳහා දැවැන්ත වේදිකාවක් විය. එහි ප්රතිඵලය වූයේ විවිධ තනතුරු වලින් අමුත්තන් විසින් අර්ථකථනය කරන ලද ප්රතිඵලයකි.

සමාජයේ ප්රාථමික ගැටලු විසඳීම සඳහා කලා ශිල්පීන්ගේ ප්රවිෂ්ටය හා කලා ශිල්පීන්ගේ අභිලාෂයේ අභිප්රාය වූයේ සමාජයීය විද්යාඥයින්, ආර්ථික විද්යාඥයින්, ඉතිහාසඥයින් හා දේශපාලන විද්යාඥයින්ට චිත්රපටි, මූර්ති, සාහිත්යය සහ සංගීතයෙන් පරිබාහිරව ය.

යුරේසියා කලාවෙහි මුහුණුවර

සාකච්ඡා හා වැදගත් සාකච්ඡාවන්හි වැදගත්කම තිබියදීත්, මොස්කව්හි සමකාලීන කලාව පිළිබඳ නාට්යය මූලික වශයෙන් නිර්මාණශීලීත්වයේ මංගල්යයකි. එම නිසා ප්රධාන ආරාධිත අමුත්තන් හා සහභාගිවන්නන් යුරෝපයේ හා ආසියාවේ විවිධ රටවල කලාකරුවන් විය. ප්රධාන සිදුවීම් ප්රදර්ශන හා දක්ෂතා විය.

ප්රංශයේ, ග්රීසිය, ජර්මනිය, චීනය, කසකස්තානය, නෙදර්ලන්තය, රුසියාව, යුක්රේනය සහ වෙනත් රටවල තනි තනි ස්වාමිවරුන් සහ චිත්රාගාර නිර්මාණශීලීත්වය ප්රදර්ශනය කළ ප්රදර්ශන සියයකට වැඩි ගණනක් ඉදිරිපත් කරන ලදී.

සමකාලීන කලාවෙහි සාමාන්ය ප්රේක්ෂකයාට සමීපව නොසිටි අතර, නූතනත්වයේ ගැටළු සමග එහි ප්රකාශිත භාවය, විකේන්ද්රීයතාවය සහ අනුකූලතාවය අවුස්සන ලදී. ඊට අමතරව මායා වන් ලම්පේට්, සුචේන් කිිනෝෂිටා, සයිමන් ඩෙනිස්, බුරාක් අරිකන් වැනි කලාකරුවන් සමග විවෘතවම රැස්වීම් සංවිධානය කරන ලද අතර ඒවායේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඔවුන් පෙළඹවූ අදහස් සහ සිතුවිලි වඩාත් හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට හැකි විය.

ක්රියාවලියක් ලෙස කලා

කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ සහ ඒවා නිර්මාණය කිරීමේ ක්රියාවලිය දැක ගත හැකි විය. රුසියාව, ප්රංශය, චීනය, යුක්රේනියානු කලාකරුවන්, සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරයේ විවෘත ප්රදේශ වල වැඩ කලහ.

එබැවින් සෘජු නිර්මාණ ක්රියාවලිය කිසි විටෙකත් රුසියාව තුල හඳුන්වා දී නොමැත. මෙම නිමක් නැති, සමහර අවස්ථාවලදී ව්යාකූල සිද්ධි මාලාවක් වඩා හොඳින් පිළිබිඹු කළ නොහැකිය. ඒ සමගම, ජාතික ආර්ථික ජයග්රහණ හා විදේශයන්හි ප්රදර්ශනය පැවැත්වෙන ස්ථානවල සිදු කෙරෙන ක්රියාමාර්ගය, තනි දැවැන්ත කාර්ය සාධනයක් ඉස්මතු විය.

සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරය, ඊකේට්රින්බර්ග්

එවන් මහා සිද්ධීන් පැවැත්වීම සඳහා තමන්ගේම වේදිකාවන් සපයන එකම රුසියානු නගරය නො වේ. සරත් ඍතුවේදී 2015 දී කර්මාන්තයේ කලා කර්මාන්තයේ තෙවන Ural Biennale විය.

එහි ප්රධාන ව්යාපෘතිය "Mobilization" යන සංකල්පයෙහි විවිධ පැතිකඩයන් සඳහා කැප වූ ප්රදර්ශන දෙකක් ඇතුළත් විය. එය වෙනස් කිරීම, කල් ඉකුත්වීම සහ නව අවධියකට සංක්රමණය කිරීම යනුවෙන් අදහස් දැක්වීය.

මෙම ප්රදර්ශන සඳහා ෂින්හුවා (බීජිං) සහ බුයියානා චිත්රී ෂැන්හයිහි ශල්ය කථිකාචාර්යවරුන් විසින් සකස් කරන ලදී.

එක්තරා බර්න්හැම් කර්මාන්තය අහම්බෙන් නොවේ. බොහෝ විට එය කාර්මික සමාජයක ගැටලු පිළිබිඹු කරන චිත්රයක් ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර බොහෝ ස්ථානවල කර්මාන්තශාලා හා ව්යවසායයන් විසින් චිත්ර ශිල්පී සිමෙන්ති කර්මාන්ත ශාලාව, ප්ලාස්ටික් කාස්ටිං කර්මාන්තශාලාව ඇතුලත්ය.

Ural Industrial Festival එක මාස තුනක් පැවතුණි. කලාපය තුළ නගර 10 ක් පවත්වා ඇත. මේ කාලය තුළ ප්රදර්ශනය නැරඹූයේ ලක්ෂ 100 කට අධික පිරිසකි. මේ අනුව, Urals කලාපයේ වැසියන්ට පිරිසිදු රේඛාවල සහ වක්ර ආකාරයෙන් සැඟවී ඇති අලංකාරය සමඟ සම්බන්ධ වීමට අවස්ථාව ලැබුනි.

නූතන කලා ශිල්පයේ බීතාලය, මොස්කව් වැසියන්ට යුරෝපීය කලා ශිල්පයේ වඩාත් සිත් ඇදගන්නා හා අද්විතීය චරිතයන් ගැන දැනගැනීමට සලස්වා, නූතන රුසියානු කලාකරුවන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ ස්වාභාවික කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණයන් ලෝකයට ඉදිරිපත් කිරීමට මොස්කව් වැසියන්ට ඉඩ සලසයි.