ගීතය ලියාගන්නේ කෙසේද? ගිටාරයක් මත ගීතයක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද?

අපේ කාලයේ සංගීතය සහ ගීත රචනය ලියැවී ඇත්තේ කම්මැලි නොවන බොහෝ දෙනා විසිනි. බොහෝ විට සංයුතියේ සංගීතමය හා සාහිත්යමය අන්තර්ගතය පිළිබඳව නොසිතන බවක් පෙනේ. මෙතරම් විශාල ගුණාත්මක සංගීත "කසළ" ප්රමාණයක් විශාල ප්රමාණයක් තිබීමයි. සමහර දක්ෂයින් ටොන් සමඟ ඇල්බම් ඇල්බම. එයින් පෙනී යන්නේ, බොහෝ අවස්ථාවලදී ඔවුන් තුළ කිසිදු උනන්දුවක් දක්වන්නේ නැත. ඇය ගීතය ලිවීමට ඉගෙන ගන්නා ආකාරය තේරුම් ගන්න.

සංගීතමය හා පාඨමය පදනම

මුලින්ම, ඕනෑම ගීතයක ප්රධාන අංග ගැන වචන කිහිපයක් කියන්න. එය සංගීතය සහ පද රචනය. එකවර කතා කරමු: මුලින්ම ලිවීමට අවශ්ය දේ - සංගීතය හෝ පාඨය, සෑම කෙනෙකුම තෝරා ගනී. නමුත් මම හිතන්නේ ඔබ මුලින්ම රයිමයක් සෑදීමට සාපේක්ෂව දැඩි නීති රීති ලියන්නේ නම්, ඔබට සැබැවින්ම සංගීතයට සවන්දෙන්නට නොහැකි වන අතර, සංයුතිය ඒකාකාරී හා ඒකාකාරී විය හැකිය. ලෝක ප්රථමාධාර පෙන්වන පරිදි මුලින් මුලින්ම එය කාව්යකරණයට වඩා හොඳයි, පසුව එය මත වචන තැබිය යුතුය. මෙම නඩුවේ විචලනයන් වඩාත් විශාල වනු ඇත.

ගීතයක් ලියන ආකාරය පිළිබඳ ප්රශ්නයට පිළිතුරු සැපයීම සංගීතයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සංයුතිය සෑදීමේ මුලිකාංග සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ය. රීතියක් ලෙස, ගීතයේ ප්රධාන පදය, ගායනය, තෙවන melodic රේඛාව ආදිය අන්තර්ගත විය හැකිය. ඊට අමතරව, සැකසුම් සැලැස්ම තුළ, ඇතුල්වීමක් සහ සම්පූර්ණ කිරීමක් (කේත) පවතින බව බොහෝ විට උපකල්පනය කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සියල්ල පූර්ව අවශ්යතාවයක් නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, "බර" සංගීතය බොහෝ විට බොහෝ විට, ඇරියේ වෙනුවට, එක් වාක්යයක් හෝ වාක්යයක් පුනරාවර්තනය වේ. සාමාන්යයෙන් ඒවා ගීතවල නම් වේ.

බොහෝ උදාහරණ ඇත. මෙලාලිකා කණ්ඩායමෙහි අවම වශයෙන් පැරණි සංයුතිය වත් කර ගන්න. 1983, 1984 හා 1986 ඇල්බමයේ සංයුතියේ සියලු නාමයන් වාචිකයේ වාක්ය වගේ ශබ්ද ලෙස හැසිරේ.

සංගීතය ලියන්න

අනාගත ගීතයේ රචනය ලිවීමට අපි ඉදිරියට යන්නෙමු. මුලින්ම ඔබට අවශ්ය වන්නේ තෙම්පස, ශෛලිය යනාදී දේ පිළිබඳව සාමාන්ය අන්තර්ගතය තීරණය කිරීමයි. සාමාන්යයෙන් ප්රේමය ගැන ගීතයක් ලියන ආකාරය පිළිබඳ ප්රශ්නය විසඳීමේදී, සෑම කෙනෙකුගේම එකම ඇසුරුමක් ඇත්තේය - මන්දගාමී බෝලයක් (සමහර අවස්ථාවන් වලදී දුර්ලභ නොවේ). ඒ නිසා, ප්රේමය යනු උතුම්ම හැඟීම නිසා, මේ අවස්ථාවේ දී ස්පීල්-ලෝහයේ ආත්මය තුළ යමක් සිතාගත නොහැකි ය.

බොහෝ රචකයන් සහ නිෂ්පාදකයින් ඔප්පු කරන ලද රීතිය අනුගමනය කරයි: පදය හෝ තෙවන නාට්යයේ රචනය මාලාවේ සරලම විය හැකිය. නමුත් එය රංගනය "ඔරලෝසුව" විය යුතු අතර, එය ප්රථමයෙන් සවන් දීමෙන් හිසෙහි ආහාරයට ගනී. මාර්ගය වන විට, බොහෝ දර්ශන සෑදෙන්නේ මෙයයි.

අපි මේ ගීතය ලියන ආකාරය ගැන කතා කළොත්, සියලු දිශාවන්ගේ වඩාත් ජනප්රිය වූ දර්ශනවල සම්මත ප්රසංසන යෙදීම සඳහා අද්දැකීම් ලත් හෝ ආරම්භක සංගීතඥයෙකුට අපට උපදෙස් දිය හැකිය. ඉතා ජනප්රිය වන්නේ, "ඉතාලි චතුරසය" සහ එහි වර්ග. මේවා Em / C / Am / H7 (හෝ D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) වැනි ව්යු අනුපිළිවෙලයි . (ඊ සුළු වල යතුර). ඔව්, එවැනි අනුපිළිවෙලවල් ක්රීඩා කිරීම සඳහා ගිටාරයන් ආරම්භ කිරීම ඉතා පහසු වනු ඇත, ඔබ පවා "බැරර්" පිළිගැනීමක් භාවිතා කිරීම අවශ්ය නොවේ.

කාලයත් සමඟ මූලික ප්රසංවාදයන් අධ්යයනය කිරීමෙන් පසුව, සම්මත නොවන කෝඩෝ අනුපිළිවෙලවල්වල වෙනස්කම් සහ යෙදුම පිළිබඳ අවබෝධයක් ලැබෙනු ඇත. නමුත් මෙය ඔබට අනුපිළිවෙලවල් අත්හදා බැලීමට නොහැකි බව ඉන් අදහස් නොවේ. බොහෝ විට, එකඟතාවේ මූලික කරුණු නොදන්නා සංගීතඥයින් ආරම්භ කිරීම, ඔවුන්ගේ ඒකාකෘති සමග වෘත්තීය සංගීතඥයන් වඩා වඩා රසවත් විසඳුම් සොයා. බොහෝ සුප්රසිද්ධ සංගීතඥයෝ සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්ප මත පදනම්ව සටහන් නොගෙන පවා තම වෘත්තිය ආරම්භ කළ බව පුදුමයක් නොවේ.

පෙළ නිර්මාණය කිරීම

හොඳ ගීත රචනා කළ ආකාරය දැන් අපි බලමු. සාහිත්ය පර්යේෂණයන් සහ මනාපයන් ඇත්තේ තමන්ගේම නිසාය. එබැවින් මේ සම්බන්ධයෙන් උපදෙස් දීමට ඉතා අපහසුය. වැදගත් දෙය වන්නේ ගුණාත්මක භාවය සහ මූලික අදහස සංවර්ධනය කිරීමයි. "කිසිවක් ගැන" යනුවෙන් සඳහන් කළ යුතු ය. මෙය කාලය නාස්ති කිරීමකි. බිම් සැකසුම අවම කිරීම පවා අවම විය යුතුය. මේ අවස්ථාවේ දී, මෙම තනු නිර්මාණය අනුව ඒ අනුව සංවර්ධනය විය හැකිය.

මීට අමතරව, අක්ෂර වින්යාසය (වාක්යයන් ඉදි කිරීම) සහ රයිමයේ භාෂාව නිවැරදිව අවධානය යොමු කරන්න. අපි සරලතම උදාහරණයක් දෙන්නෙමු. බොහෝ දෙනා බොහෝ විට ජනප්රිය ගීතය "මාත් ඔබත්" (ශමිලා ඔස්කාර්) යන ගීතය අසා ඇත. ප්රසංගයේ දී වචන: "මා හා ඔබ අතර -" ඔබ කොහේද "යන වචනය පමණක් ඇත. පාඨක කතුවරයාට අවශ්ය වන්නේ රයිම් එකක් ලබා ගැනීමට අවශ්ය වූ නමුත්, "ඔබ කොහේද" යනුවෙන් රුසියානු භාෂාවේ අක්ෂර වින්යාසය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බැලූ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් එය එක වචනයක් නොව දෙවරක් ය. වචන සංයෝජනය. එවැනි නිදසුන් අනන්තය දක්වා අපගේ වේදිකාව ගෙන යා හැකිය. සමහර විට පසුව, වාක්යාර්ථයන් අර්ථවත් ලෙස අර්ථවත් නොවේ (එකම "ViaGra" ඇගේ winged "වාක්යය" වඩා ඉහළින් ප්රේමය, පහත සිපිලි අඩු ").

තව තවත්. එම වචනයෙන්, සන්ධාන හෝ යෝජනා වල නැවත නැවතත් වළකින්න. මෙම වචන ඔබේ කන්වල කපා නොගන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, අවංකව "ජලය" ඇති යෝජනා භාවිතා නොකරන්න.

ගීතයක් ලියන ආකාරය: සහායකයා පිළිබඳ ප්රයෝජනවත් උපදෙස්

සහායකයා ගැන හැමදෙනාටම මෙවලම තේරෙනවා. උදාහරණයක් ලෙස, පියානෝව හා ගිටාරය බැලස්ට් සඳහා හොඳය. ගිටාරයක් මත ගීතයක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද ? ක්රීඩාවේ තාක්ෂණයේ දී බැලුවම් සඳහා, නූල් ගවේෂණය බොහෝ විට භාවිතා වේ. විශේෂයෙන් යම් ආකාරයක ආක්රමණශීලී හෝ චිත්තවේගීය භාවයක් ඇත්නම්, "සටන" තාක්ෂණය භාවිතා කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ක්රීඩාවේ තාක්ෂණයේ දී, උපකරණයේ හැකියාවන්ගෙන් ඉදිරියට යා යුතු අතර, එහි සංයුතිය තුළ අන්තර්ගත සංවේදීතාවන් ප්රකාරව හැසිරවිය යුතුය.

සියලුම රොකර්ස් ක්වින්ටා සහ හතරවෙනි නිවෙස්වල (අඩුවෙන්ම) තුනක් භාවිතා කරන බව පුදුමයක් නොවේ. මෙම ආචරනය Overdrive, Fuzz, Distortion ආදිය වැනි විශේෂ "දියර" මගින් වැඩි දියුණු කර ඇත. මෙම ශබ්දය ශෛලිය හා සංයුතියේ ආක්රමනශීලීත්වය අවධාරණය කරයි.

එකඟතාව

ගීතය ලියන ආකාරය පිළිබඳ ප්රශ්නයට පිළිතුරක් සෙවීමෙහි වැදගත් අංගයක් වන්නේ අනුකූල සංගීත සංදර්ශන (සහායක, සැකසුම, ආදිය). එය සඳහා ඒකාබද්ධ නියමයන් නොමැත, නමුත් මෙම පදය අඩ හිස් විය යුතු අතර, එය වැරදියි නොව, භාවිතා කරන මෙවලම්වල වඩාත්ම සංතෘප්ත වන අතර එය වැලකිය යුතු බව විශ්වාස කෙරේ.

ආරම්භක නිර්මාපකයින්ට ස්වයං චරිත සමග ඉලෙක්ට්රෝනික උපකරණයන්ට උපදෙස් ලබා ගත හැකි අතර, මිනිත්තු කිහිපයකින් පූර්ණ සංයුතියක් නිර්මාණය කරනු ලබන අතර, ඒ සමඟම, සැකසුම පිළිබඳ මූලික මූලධර්ම පෙන්වයි.

වඩාත් ප්රචලිත මාදිලි වන්නේ යමහා PSR මාලාව, Korg PA හෝ Casio හි සමහර වෙනස් කිරීම් වේ. තේරීම හොඳයි. සමහර අවස්ථාවලදී, ඔබට මෙම කාර්යයන් සමඟ මෘදුකාංග සංස්ෙල්ෂක හෝ අනුකමණ ක්රම දෙකම භාවිතා කළ හැකිය. එය තවමත් සමහර ප්රමිතීන්, ඒ නිසා සංගීත සංගීතමය ටිකක් ටිකක් ඉගෙන ගැනීමටත්, සංයුතියේ melodic හා පාඨමය සංයුතියට අනුපූරකය පමණක් වන ඔබේ සුවිශේෂී සැකැස්ම කරන්න.

වාද්ය වෘන්දය

ගීතය (ගීතයේ හඬ ක්රියාකාරිත්වය) සංයුතියේ ක්රියාකාරිත්වයෙහි ප්රධානතම දෙය ලෙස සැලකේ. මනෝ චිත්තවේගයන්, හැඟීම් සහ චිත්තවේගයන්ගේ කුඩාම වර්ණ ප්රවාහනය කළ හැකි අද්විතීය මෙවලමකි.

බොහෝ විට, ඔබට තනු නිර්මාණය හා පෙළ පමණක් නොව, සවන් දෙන්නාගේ මනෝභාවය පමණක් ඔබට පැහැදිලි කිරීම වටී. කෙසේ වෙතත්, එය වෘත්තිමය ලෙස ගායනා කළ නොහැකි විය හැකිය. සමහර අවස්ථාවලදී ආදරය බෝලයක් තුළ කතාවක කථා කළත්, කටහඬේ සාමාන්යයෙන් ගායනා කිරීමෙන් වැඩි බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය. එහෙත් මෙහි සෑම දෙයක්ම කලාකරුවා මත රඳා පවතී, එය තරමක් වැඩි වශයෙන් හෝ අඩු ලෙස ලබා දෙන හඬක් තිබිය යුතුය. සංයුතිය කෙතරම් හොඳ විය හැකි වුවත්, එය සංසන්දනාත්මක ගායනා මගින් පහසුවෙන්ම අපයෝජනය කළ හැකිය.