කලා විලාස, ඔවුන්ගේ වර්ග හා චරිත ලක්ෂණ

මානව වර්ගයාගේ සමස්ත පැවැත්ම තුළ තම කලාව ද සහභාගී වී සිටිති. මේ කාලය තුළ දී එය බොහෝ වතාවක් එහි දිශාව වෙනස් හා නව ආකෘති පත්ර සහ මෝස්තර ලබා ගැනීම සඳහා ඇවැසි. කලා ප්රධාන ශෛලීන් මොනවාද හුදෙකලා ද?

පවා නැගෙනහිර, මධ්යම සහ බටහිර යුරෝපයේ රටවල දහයෙන් සියවසේ දී, Romanesque නමැති කලාත්මක ශෛලිය ඇති විය. මෙම හැඩයෙන්, බොහෝ මූර්ති අංග ඔවුන්ගේ තාර්කිකත්වය වෙනසක් මගින් කරන ලද රෝමානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ සංඥා, හා සුවිශාල ව්යුහයන්, ඇත. මෙම බලය හා earthiness වන හැඟීම නිර්මාණය.

මෙම වෙනුවට Romanesque ශෛලිය ද XIII වන සියවසේ දී ගොතික් විය. ඔහු බටහිර හා මධ්යම යුරෝපය කලාවේ සංවර්ධනය දිගටම. එය ඊට වැඩි විමෝචන සීමා ලෙස, එහි දිගටි හැඩය සඳහා මෙම වර්ගයේ සඳහා සැලකිය යුතු. කන්ඩායම් සමග බොහෝ කතෝලික පල්ලි හා පල්ලි ගොතික් ශෛලිය අද දැක ගත හැකි විය.

ඉතාලියේ පැවැති ගොතික් ශෛලිය පසු XVI වැනි සියවසේ දී බැරොක් ශෛලිය උපත ලැබීය. ඔහු ලෝකයේ අනන්තය, සමගිය සහ විවිධත්වය සමස්ත අලුත් අදහසක් ගෙන ඒමට සමත් විය. ප්රධාන වෙනස වන්නේ , අලංකාර සංයුතිය සහ මිත්යා ආගම දර්ශන නිරූපනය.

මෙම බැරොක් classicism පසුව ය. ඔහු XVII වන සියවසේ දී ප්රංශයේ උපත ලැබීය. විශේෂයෙන් මෙම ශෛලිය පුලුල්ව පැතිරුනු භාවිතය චිත්ර කලාව සහ සාහිත්යය ලබා ඇත. ඒ අතර ම, එහි සිටින සාහිත්යය භූමි, ගීත රචනයන් විකට, චරියාවන් හා ඛේදවාචකයන් වගේ. තීන්ත ආලේප කරමින් නව විලාසිතා ඇත. පළමුව, තවමත් ජීවිතය සහ භූ portraiture සංකල්පය අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට ආරම්භ විය. Classicism රාජ්ය දේශපේ්රමය හා සේවා මත පදනම් විය. එය මෙම කාල සීමාව හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සංවර්ධනය මත එහි ලකුණ ඉතිරි කර ඇත. මේ කාලය වන විට, මෙම ඉදිකිරීම් තාර්කික සැකසුම, පැහැදිලි ජ්යාමිතික හැඩය හා හික්මීමක් වර්ණ සමඟ සුමට බිත්ති මුල් එකතුවක් ඇති බව නිරීක්ෂණය කළ හැක.

මෙම XIII වන සියවසේ දී classicism යන ප්රදේශවල එක්, එය Rococo බවට පත් විය. මෙම වර්ගයේ කලාව ප්රබන්ධ, අලංකාර theatricality, සංකීර්ණත්වය, අලංකාරය සහ සමීප අත්දැකීම් මත පදනම් වී ඇත. කිසිදු නාට්ය හා ඛේදවාචකයන්, සැහැල්ලු හැඟීම්, දීප්තිමත් වර්ණ සහ ආදරය ගොඩක්.

මෙම XVII වන සියවසේ දී classicism හැඟීම්බරභාවය නමින් ශෛලිය මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. සංගණ්ය ඔහු අභ්යන්තර ලෝකය හා රූප individualization විවෘත කිරීමේ.

භාවාත්මක රොමෑන්ටිකවාදයේ පසු පාලනය කිරීමට කාලය යි මේ. මෙම වර්ගයේ කැබලි අසාමාන්ය සහ විසිතුරු විය. ඔහු විස්තර විශ්වය හා විශ්වය සම වන මිනිස් ආත්මය, අධ්යයනය.

ආදර කාලය අවසන් වූ පසු එය යථාර්ථවාදය ය. ඒ දහනව වන සියවසේ 20-30 වසර පෙනී සිටියේය. ආදර ශෛලිය සියලු ගුවන් ගමන් පොළොවට පැමිණ වැඩි සාමාන්ය සහ ජීවිත බවට පත් විය.

එවිට naturalism අනුගමනය. ඔහු අවට එහි නිවැරදි පිළිබිඹුවක් සඳහා සඳහන් වී ඇත. සියලු පැහැදිලි නො කෙරුනු සංසිද්ධි දේවල් ස්වභාවය පැහැදිලි කරන එහි ම නීති, කලෝ ය. ඔහු මිනිස් ආත්මය සාරය විසින් සොයා ගෙන ඇත.

දහ නව වන සියවසේ අග භාගයේ සිට, මණ්ඩලය සිය අත් නූතනවාදය ගෙන ඇත. මෙම වර්ගයේ කලා නොදන්නා අනාගත ලෙස සලකන ලදී. පසු සියලු නව ක ජයග්රාහී ඉලක්කයක් හඹා ගිය, එය නව දිශාවන් ගොඩක් විවෘත කරන ලදී. මෙම කලා සමහරක් දැන් ඉතා ජනප්රිය වී ඇත.

විසිවැනි සියවස තුළ කලාව බොහෝ නව විලාසිතා සිටියහ. ප්රධාන අය නූතනවාදය, සලකුණු, Impressionism, අධියථාර්ථවාදය, වගේ ම, Futurism, Dadaism, වියුක්ත කලා, පශ්චාත් නූතනවාදයේ විය.

දඩ ප්රධාන විලාසයන් ඉහත සිටි බව අමතරව කලා විය එවැනි pointillism, fauvism, primitivism, sezanizm, ශාස්ත්රඥයෙක්, Vorticism, මනඃකල්පිත, Transavantgarde, නව-යථාර්ථවාදය, භෞතිකවාදය, සමාජ-මට්ටමේ, සමාජ-යථාර්ථවාදය වැනි වෙනත් subtypes. conceptualism, hyperrealism, තවාදය, කලාව තුළ එවැනි මෝස්තරවලට ද එහි සිටියහ පොප් කලාව, කෝප්-කලා, Tachisme, Neoplastitsizm, පාරභෞතික සිතුවම් හා තවත් බොහෝ අය.

නූතන කලා සිටගෙන නැත. , කලාව නව විලාසිතා නව දිශාවන් හා ප්රවනතා ඇත. නව වර්ණ හා ආකෘති මිලදී ගැනීම, මෝස්තර සංවර්ධනය කිරීම සහ දැනට පවතින දිගටම.